Sociólogo - Escritor

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"La Casa de la Magdalena" (1977), "Essays of Resistance" (1991), "El destino de Norte América", de José Carlos Mariátegui. En narrativa ha escrito la novela "Secreto de desamor", Rentería Editores, Lima 2007, "Mufida, La angolesa", Altazor Editores, Lima, 2011; "Mujeres malas Mujeres buenas", (2013) vicio perfecto vicio perpetuo, poesía. Algunos ensayos, notas periodísticas y cuentos del autor aparecen en diversos medios virtuales.
Jorge Aliaga es peruano-escocés y vive entre el Perú y Escocia.
email address:
jorgealiagacacho@hotmail.co.uk
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http://www.jorgealiagacacho.com/

30 de diciembre de 2024

La Tía Yola y el Pasaje Ronald

Por Jorge Aliaga Cacho

Pasaje Ronald, es el título de la novela portuaria del escritor y académico, Jorge Briceño Miller. La novela ambientada en el Callao, histórico puerto peruano, en la costa del Pacifico, narra la historia de Marcelino Uribe, un joven, casi niño, que llegara al puerto para trabajar, como ayudante, a la edad de 16 años. En el Callao, conoce al gallego Pepe Cavia y al siciliano, Nini Belucci; quienes se convertirían en sus mentores. La novela, registra los pasos de Marcelo Uribe que, poco a poco, llega a la cima de su organización sindical y ocupa la secretaría general del gremio.
La novela, empieza con el grito de: ‘¡Todos a bordo!’, en la voz de la tía Yola, la mami del burdel que ella regentaba, allí en las oscuras noches del Callao.

‘‘¡La Casa de la tía Yola les da la bienvenida! ¡Aquí estamos solo para servirles! ¡Que disfruten del viaje!’’. Así, empezaba la noche entre ritmos de salsa que invadían los ambientes de los salones, porque, debe decirse, que ,no hay pueblo del mundo donde más se ame la salsa, que en el Callao. Entonces, desde lo alto, la tía Yola dirigía la mirada hacia la pista de baile, donde las parejas ensayaban sus pasos de baile y los marineros, y estibadores se ponían cachondos.
La novela, describe con gran verisimilitud vida, tal cual, como la vive el pueblo chalaco: sus vicisitudes, trajinar, pasiones y deformaciones. Capítulo a capítulo, esta novela nos lleva al corazón del puerto donde, a ritmo de salsa, se producen subyugantes escenas de la realidad chalaca.

'- Me gustas mucho -dijo Gavilano al oído de La Charito.

- Tú también me gustas mucho. A pesar de no atender los favores que te pido.

- ¿De qué hablas? Yo siempre estoy a tus órdenes.

- Has archivado el caso de Marcelo Uribe y no me has dicho por qué  ni me has avisado personalmente. Me he enterado por terceros.

-Solo es algo provisional, Charito. Es que la policía, esos ineptos, no pueden avanzar. No tienen nada. Pero ese es su trabajo, yo no podía hacer más. Hay plazos que son inevitables. Pero te prometo que...

- No te preocupes. Olvídate de eso ahora. Dediquèmonos a nosotros -dijo Charito, mientras se desabotonaba la blusa para mostrar su hermoso busto. Gavilano bajò el sujetador de su amante y comenzó a besar sus senos'. Pasaje Ronald, es una novela recomendable para quienes deseen conocer el espíritu del puerto del Callao.

29 de diciembre de 2024

Diálogos Poéticos desde Barcelona

'Diálogos Poéticos' es un proyecto cultural creado en el marco incomparable del Hotel Suizo de Barcelona por los poetas Dora Elia Crake (Doreli Rivas, México) y José Méndez, España.

Encuentro 'Diálogos Poéticos', realizado en Lima, entre los poetas Dora Elia Crake y Jorge Aliaga Cacho. El evento fue auspiciado por el Gremio de Escritores del Perú. Producción realizada en Cataluña, España, por José Méndez y Doreli Rivas.

Barcelona, España


Jorge Aliaga Cacho
Dora Elia Crake

28 de diciembre de 2024

NUEVO LIBRO SOBRE LA TRIBU SIRAYA

Arong con el profesor Duan Hongkun
Nuestro amigo taiwanés, Arong, asistió a la presentación del libro: "Viaje a través de 400 años para comprender a la tribu Siraya'. El autor es el maestro Duan Hongkun quien posa aquí, para la foto, con Arong, talentoso artista y promotor cultural. El profesor Duan nos deja el siguiente mensaje:
'Habla de tu propia cultura con la lengua de tus ancestros y mira tu mundo con los ojos de tus ancestros'.El profesor Duan, nunca ha renunciado a su sueño literario a pesar de que se dedicó por completo a los movimientos culturales étnicos en su país. Su nuevo libro, es de esperar, tendrá una gran acogida por parte del público lector.
El pueblo Siraya es un pueblo indígena Taiwánes que se asentaron en lals llanuras costeras en la parte suroeste de Taiwán. ´'Las secciones correspondientes de la costa este se identifican hoy con la ciudad de Tainan; y el condado de Taitung'.
El grupo está conformado por cuatro importantes comunidades que corresponden a los distritos actuales de: Madou, Jiali, Shanhua y Sinshih.

26 de diciembre de 2024

Marco Càrdenas denunciará a 'asociaciones de escritores' truchas



Marco Càrdenas, reconocido escritor peruano, nacido en Ayacucho, ha denunciado a AEADO, una asociación que dice representar a miles de escritores alrededor del mundo. De acuerdo a Cárdenas, autor de ''El quinto evangelio'', (Lima: Ed.Altazor, 2022); esta dicha asociación, sorprende a incautos escritores.
Marco Cárdenas, en una publicación aparecida en su Facebook, el día de hoy, manifiesta que: tiene una lista de 20 "instituciones literarias", cuyos nombres los irà publicando, paulatinamente, en estos días. En la publicación referida, Cárdenas, denuncia que 'los "presidentes" vitalicios, nunca convocan a elecciones, no entregan un balance de gestión, y que lo único que hacen es aprovecharse de la inocencia de poetas o narradores novatos, (incluso añejos), que les rinden pleitesía por unos diplomas que no sirven ni para el wáter'.

Càrdenas, ha empezado una lucha frontal contra ''instituciones' y dirigentes truchos, y harà pùblico los nombres de los que que no cumplen con las normas establecidas de acuerdo a ley.

Varios escritores, han venido manifestándose al respecto en los últimos años y, por ello, será importante definir que instituciones son las que cumplen a cabalidad las funciones para las cuales fueron creadas, y cuáles son las que incumplen sus funciones en detrimento de sus asociados.
Felicito a Marco Cárdenas por su valiente denuncia. Las investigaciones pertinentes, en mi opinión, favorecerá a la limpieza del arena del trabajo literario en el Perú.

23 de diciembre de 2024

Navidad con Diego Vicuña Villar

                                    

Con el maestro Diego Vicuña Villar, eximio decimista peruano y gran amigo. Tengo el honor de haber recibido del maestro una décima dedicada a nuestra amistad. Diego siempre vivirá en nuestro recuerdo.
Nació en la Provincia de Canta en el año 1937. Poeta, decimista y compositor, ex regidor de la Municipalidad Metropolitana de Lima, líder sindical que desempeñó una serie de cargos al interior de su partido político y en la Federación Nacional de Trabajadores del Poder Judicial, entre otros.
Diego Vicuña Villar, es el autor del himno al club Deportivo Municipal
Hoy les comparto su décima navideña.


9 de diciembre de 2024

La Casa de Mariátegui

Alberto Tauro del Pino presidiendo la mesa

Por Jorge Aliaga Cacho

Una nota del diario ''La Prensa'' de Lima, publicada el 13 de junio de 1975, nos hace recordar de las actividades del Comité Popular Pro Casa J.C.M., creado para adquirir la casa donde vivió y trabajara el insigne intelectual marxista, ideólogo, periodista y político peruano, José Carlos Mariátegui La Chira, (14 de junio 1894, Moquegua - 16 de abril 1930, Lima.

El predio, ubicado en el Jr. Washington 1946, covertido ahora en La Casa Museo José Carlos Mariátegui, es una institución de suma importancia para preservar el legado del ilustre pensador peruano.  Allí, se desarrollan importantes actividades culturales y artísticas como lo hubiese deseado el autor de los Siete ensayos de interpretación de la realidad peruana.

El presidente del comité Pro-Casa del amauta fue el distinguido escritor, Dr. Augusto Tauro del Pino, quien también fuera presidente de la la Asociación Nacional de Escritores y Artistas (ANEA), y de la Sociedad Bolivariana del Perú. Tuve el gran honor de trabajar bajo su dirección en el Museo Nacional de Historia. Allí, pude apreciar sus dotes de intelectual y eximio peruanista. Tauro del Pino, ha contribuido, con significantes aportes, al estudio de la historia y literatura peruanas pero, fundamentalmente a temas bibliográficos. Es justo recordar a aquellos personajes que, como Tauro del Pino, supieron desarrollar las tareas que hicieron posible la conversión de la casa de Mariátegui en museo. Allí, el Amauta pasó los últimos cinco años de su vida.  Ese, fue el lugar desde donde se irradiara lo mejor del pensamiento de su tiempo. Acerca de Tauro del Pino, ilustre hijo del Callao, también podríamos reseñar su compromiso con la educación de los trabajadores peruanos, tal como lo prueba su participación en diferentes actividades educativas en beneficio de ellos. Recuerdo, por ejemplo, sus conferencias dirigidas a los alumnos de la Escuela Nacional Sindical de la C.G.T.P. que, en aquella época, era dirigida por, mi progenitor, Jorge Aliaga Merino. 

Otro de los intelectuales que tambièn coordinara temas educativos era el Dr. Luís Guillermo Lumbreras; él facilitaría la participación de los sindicalistas en cursos de Introducción al Perú Prehispànico, realizados por el Departamento de Extensión Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Y así, podrìamos mencionar a otros, tales como: Alonso Alegria, destacado dramaturgo peruano; o de allende los mares, el mismísimo eximio poeta ruso, Yevgueni Yevtushenko.

Esta liaison, entre intelectuales y trabajadores,  es una practica que debiera conservarse. Ya desde Manuel González Prada, era clara la importancia del trabajo educacional e intelectual en el seno de todos los estratos sociales y, en particular, de los trabajadores. Así también lo concebía Mariátegui, como muy bien lo concibe ahora el museo que lleva su nombre. Pues, como también lo dijera Gramsci, desde la otra orilla, es deber es no solamente organizar y agitar, sino también educar. Quisiera terminar esta nota, transmitièndoles mi contento por haber hallado, entre los papeles dejados por mi padre, el recorte periodistico al que se refiere esta nota, donde se informa la participación de mi padre, representando a la C.G.T.P., en el noble comité conformado para la adquisición del inmueble, que hoy irradia la vida y obra del gran amauta peruano.

Jorge Aliaga Merino, director de la Escuela Nacional Sindical de la CGTP, agradeciendo al Dr. Alberto Tauro del Pino al término de su conferencia en las aulas de la escuela. 

8 de diciembre de 2024

Cuando 𝑬𝒓𝒏𝒆𝒔𝒕 𝑯𝒆𝒎𝒊𝒏𝒈𝒘𝒂𝒚 𝒍𝒍𝒆𝒈𝒐́ 𝒂𝒍 𝑷𝒆𝒓𝒖́

Ernest Hemingway en Lima, Perú
 
Publicado por Luis Calderón Contreras

Ocurrió hace exactamente 68 años, el 𝐥𝐮𝐧𝐞𝐬 𝟏𝟔 𝐝𝐞 𝐚𝐛𝐫𝐢𝐥 𝐝𝐞 𝟏𝟗𝟓𝟔. El escritor estadounidense 𝑬𝒓𝒏𝒆𝒔𝒕 𝑯𝒆𝒎𝒊𝒏𝒈𝒘𝒂𝒚 (1899-1961) alborotó la ciudad de 𝑻𝒂𝒍𝒂𝒓𝒂, 𝒆𝒏 𝑷𝒊𝒖𝒓𝒂, a donde llegaría a las 6 y 45 de la mañana, junto con su esposa Mary Welsh, un capitán de pesca y dos amigos, uno de ellos el deportista cubano Elicin Argüelles.

Los visitantes arribaron a un reluciente aeropuerto talareño, que se reinauguró justamente ese mismo día. Dos años antes, en 1954, el escritor sufrió dos accidentes aéreos en África (incluso lo dieron por muerto), pero como compensación anímica obtuvo el Premio Nobel de Literatura de ese año. Por eso llegó al Perú bañado en gloria literaria.
Cuando Ernest Hemingway llegó al Perú. Desconocido para los biógrafos del famoso autor americano, su corto paso por la costa norte peruana en 1956 es sin embargo muy interesante. Había oído hablar de un paraíso de pesca donde todavía vivía el marlín negro, la especie de pez que describió en su obra más famosa El viejo y el mar y cuya presencia es bastante rara en la mayoría de las aguas.
Hemingway pasó 32 días en el pequeño pueblo de Cabo Blanco para rodar algunas escenas de la película basada en su libro. Todos los días, un barco cargado con equipo de filmación salía del puerto, con la esperanza de poder capturar imágenes de este famoso pez. La estancia de Hemingway a 1000 km al norte de Lima no pasó desapercibida, habiendo ganado el Premio Pulitzer en 1953 y el Premio Nobel de Literatura en 1954, sólo unos pocos años antes; y éste sigue siendo uno de los grandes orgullos de los peruanos.

Charles Bronson y Jill Ireland

Charles Bronson y Jill Ireland

Publicado en el Facebook por ''Un click al pasado''.

En 1984, en la cima de su popularidad, decidió retirarse cuando los médicos le diagnosticaron a su segunda esposa, Jill Ireland, cáncer de mama. Permaneció seis años pendiente de ella, hasta que falleció en 1990. Charles Bronson moriría en 2003, del "mal de Alzheimer", sin recordar al gran amor de su vida, sin saber que había sido un actor afamado en todo el mundo. Ahora habría cumplido cien años.

Charles ya con la actriz Harriet Tendler, que le dio dos hijos. Su matrimonio duró desde 1949 hasta 1967. Se especializó en rodar películas del Oeste, con un físico que le favorecía para el cine de acción, unas veces ejerciendo de justiciero y otras de villano. La rudeza con la que actuaba era solo en apariencia pues en la vida real sus compañeros y amigos lo consideraban un tipo amable. Yo mismo pude advertirlo en un par de ocasiones que lo entrevisté. La conversación más larga que sostuve con él fue de una hora, en el desierto almeriense de Tabernas., en el interior de su caravana. Presente se encontraba su bellísima esposa, Jill Ireland. Para separarse lo menos posible a causa de su profesión, dado que Jill era una notable actriz, Charles convino con ella, al casarse en 1968, que harían todo lo posible por trabajar juntos.
Jill Ireland era británica. A los doce años formaba parte como bailarina del Chiswick Empire Theatre de Londres. Actuó en unos cuantos cabarés londinenses. Al ser muy alta fue consciente de que no podría ser una profesional relevante. Actuando en Montecarlo se dislocó un pie, "y ahí acabaron mis ilusiones y me decidí por ser actriz". Mediada la década de los 60 se instaló en los Estados Unidos donde intervino en populares series de televisión, como Mannix y Daniel Boone. El año 1962 contrajo matrimonio con el guapo rubio David McCallum, el "agente de CIPOL". Tuvieron tres retoños. Se divorciaron en 1967. Al año siguiente es cuando Jill matrimonió con Charles Bronson. Ella aportó sus tres hijos y él dos de su anterior enlace. Luego tendrían otros dos. Así es que la familia Bronson reunía a siete chiquillos. Charles era un padrazo para ellos pues a los de Ireland los consideró como propios.
Se querían mucho Jill y Charles. A pesar de su aspecto rudo, él había adquirido una sensibilidad especial que lo llevó a cultivar la pintura y la escultura. ¿Recuerdan que en Los crímenes del Museo de Cera, en sus comienzos en el cine, figuraba como ayudante del escultor asesino? Ella, por su parte, diseñaba sus vestidos y pintaba también. Me contaron que habían abierto una galería de arte en Beverly Hills, el barrio de Los Ángeles, en Hollywood, donde expusieron sus trabajos. Ireland me añadió que había escrito una obra teatral.

Charles rechazó muchos contratos para estar a su lado, apoyándola tras el duro tratamiento para que venciera el cáncer, sometida a una mastectomía, a las terribles sesiones de quimioterapia y radioterapia. Fueron seis años angustiosos para Charles Bronson esperando un milagro que, fatalmente, no se produjo. Y en 1990, entre sollozos, aquel duro de la pantalla hubo de enfrentarse al final de Jill.

2 de diciembre de 2024

De Literatas

Maritza Olórtegui Mariño

Por Marco Cárdenas 

Maritza Olórtegui Mariño, maestra, escritora, poeta e infatigable promotora de lectura, pertenece al honorable segundo segmento, pues aparte de escribir diversos géneros, se dedica a la difusión de la lectura y al programa “Encuentro de Autores con sus Lectores” en el Colegio Emblemático Antenor Orrego Espinoza, al igual que en otras instituciones educativas de Lima Norte donde ella cumple, extraordinariamente, la labor de coordinadora. Esta práctica cultural tiene una enorme relevancia para una buena cantidad de escritores peruanos, pues les ayuda, principalmente los de literatura infantil, a vender sus libros en masa. Hace unos días fui testigo de hecho y pude comprobar que los narradores Félix Huamán, Roberto Rosario, Willy del Pozo, Ricardo Ayllón, Macedonio Villafán, Lita Velasco, Luis Alvarado, Paolo Astorga, Iván Adrianzén, Karina Moscoso, Rosi Castellanos, entre otros, tienen ya trascendencia entre el alumnado de varios colegios importantes. Si hubiese otras infatigables promotoras de lectura, como Maritza Olórtegui, la literatura en el Perú sería, qué duda cabe, uno de los oficios más dignos.

Desirée Lieven

Josè Luis Ayala y Desirée Lieven
Por José Luis Ayala

Desirée Lieven (Kyra Saven), nació el 12 de abril de 1898 en Letonia. Descendiente de una familia de nobles pero que debido a la Revolución Bolchevique de 1917, se vio obligada a huir de la vorágine social de Rusia. Después de peregrinar por varios países  de Europa, se instaló en Paros a fines de 1920. Alternó amistad, bohemia, vocación literaria y política con César Vallejo, Alejo Carpentier, James Joyce, Henry Miller, Anaís Nin, Andre Bretón, Antonin Artaud, Gonzalo More, Pablo Neruda, Félix Pita Rodríguez, Helba Huara, Jean Paul Sartre, Clara Candiani, Nicolás Guillén, Emily Savitre. Vivió en la rue de Beaux Arts del Barrio Latino de París, en un pequeño departamento que era el hogar de escritores, políticos y defensores de los derechos humanos, y solidaridad con los pueblos sojuzgados. Falleció ell 2 de octubre de 1991 en Sainte-Genevieve-des--Bois, a los 93 años de edad.

Desirée Lieven, fue por excelencia lo que se llama un homus politicus en el concepto expresado por Platón y que define al animal como un ser político. Entonces, antes y después de todo, Desirée fue una persona cuya vida giró sobre un eje ideológico y asumió la expresión de una expresión política de su tiempo. Más allá de su generosidad, solidaridad e ideología, políticamente hablando, Desirée fue socialista, libertaria, cotestataria. No creía en aniquilosadas organizaciones políticas de izquierda, debido a su experiencia como militante y combatiente. De hecho era una mujer adscrita a los movimentos libertarios de cualquier país del mundo en el siglo XX. Alentó a los pueblos que lucharon por el triunfo del socialismo desde su pequño departamento de la rue des Beaux-Arts de París. Todos los días de su fecunda vida trabajó, luchó intensamente para contribuir con la extinción del dolor humano, la explotación de trabajadores y abolición de la miseria, especialmente en los países de América Latina. 

Fuente: extracto de libro ''Desiree Lieven, mujer libertaria y humanista'', José Luis Ayala, Ediciones El Nocedal S.A.C., 2018, Lima, Perú.



30 de noviembre de 2024

Aliaga: apellido de origen judío sefardí

Judios Sefardies, Judios Ashkenazies, Judios Mizrajíes (Oriente Medio).

Preguntas relacionadas

¿Cuál es el origen del apellido Aliaga?

Apellido aragonés procedente del topónimo , nombre de una población en la provincia de Teruel, derivado, para unos filólogos, del sustantivo castellano aliaga, “planta espinosa” (voz de origen prerromano hispánico), y para otros, de la voz vasca aliaga, “lugar de alimentos”; “pastizal”.

Apellido Aliaga - Instituto de Historia y Heráldica Familiar.

28 de noviembre de 2024

Yu Yiarong y el ''Fllipping Chiefeng Forum''.

Yu Jiarong
Queridos amigos, este viernes (29 de noviembre), Yu Jiarong, director de cultura y trabajo creativo de Little Rock Village, "Chifeng Street and Local Creation", impartirá el "Flipping Chifeng Forum".

Yu Jiarong fundó "Southern Wind" con sus socios en Tainan hace diez años; la revista se ha convertido en un importante indicador de la creación local en Taiwán y promueve una conexión profunda entre las personas y la tierra. En 2012, fundó un festival de música rock independiente con amigos en su ciudad natal de Taipa Da Nang, Kaohsiung. Durante varios años de actividades continuas, Yu Jiarong y el festival han impulsado cultural y económicamente al área local.

Recientemente, Yu Jiarong se unió a empresarios de Kaohsiung Sea Line para promover la "Iniciativa del Mar Interior de Danang", que conecta paisajes culturales y fuerzas comunitarias en Kang, el lago y otros lugares. Planea invitar a artistas, cocineros, escritores, etc. para construir un futuro local que combine cultura, ecología e industria.

En esta charla compartirá experiencias pasadas y planes de futuro, llevándonos a repensar las infinitas posibilidades de la creación local.

Enlace de registro:

https://aaccida.org/event/chifengrebirth/...

Yu Yiarong and the ''Flipping Chifeng Forum''

Yu Jiarong
Flipping Chifeng Forum: Chifeng Street and Local Creation
Dear friends, this Friday (November 29th), Yu Jiarong, director of culture and creative work of the Little Rock Village, "Chifeng Street and Local Creation," will deliver the" Flipping Chifeng Forum."

Yu Jiarong founded "Southern Wind" with his partners in Tainan ten years ago, This magazine has become an important indicator of local creation in Taiwan and promotes a deep connection between people and land. In 2012, he founded an independent rock music festival with friends in his hometown of Taipa Da Nang, Kaohsiung. The festival, directed by Yu, has injected cultural and economic momentum into the local area.
Recently, Yu Jiarong joined with entrepreneurs from Kaohsiung Sea Line to promote the "Danang Inland Sea Initiative", which connects cultural landscapes and community forces in the Kang, lake and other places. He plans to invite artists, cooks, writers, etc. to build a local future that combines culture, ecology and industry.
In this talk, he will share past experiences and future plans, leading us to rethink the infinite possibilities of local creation.
Registration link:

27 de noviembre de 2024

ПОРАЖЁННЫЕ

Хорхе Алиага Качо
Ирина Мартинес
ПОРАЖЁННЫЕ
Они смотрели на небо,
преображённые любовью,
которую мы прославляли
перед ними.
Тогда я понял,
что мы – это земля.
Поражённые, они поднимали и опускали
головы,
избегали земных наслаждений, пытаясь
достичь равновесия.
Наши силуэты светились, радостные,
когда они, встревоженные,
увидели, как мы поклоняемся жизни.
Я прижимал тебя крепко к себе
в свете сияющей луны, –
милая болтовня,
полуночный свет,
бессчётные звезды.
Я ласкал твои волосы
и целовал груди,
и они смотрели в ночь,
когда ты спящей лежала.

Rondo

Novela de Miguel Garnett

Por Jorge Aliaga Cacho

''Rondo'' es un relato andino de la autoría del sacerdote inglés, Miguel Garnett, a quien tuve el agrado de conocer, en la ciudad de Cajamarca, un día de junio de 2011. En la ocasión, sostuvimos una agradable tertulia con los también distinguidos escritores: Santiago Aguilar, Socorro Barrantes, William Izquierdo Gonzales y otros. Garnett, es una persona afable, dueño de una personalidad carismática que, en tal encuentro, fundió días memorables para el recuerdo.
Su novela, ''Rondo'', es un reconcimiento al cognotivistmo ético de un humilde campesino que, con su experiencia en la lucha social, contribuye significativamente al devenir histórico de Condorcocha, un pueblo situado a casi 4000 metors de altura, en la provincia de Tama, Región Junín.

''Rondo'', es una novela que caracteriza muy bien la condición social, en la región central andina del Perú, durante las últimas décadas del siglo pasado.
'Rondo'', es una novela bellamente narrada que, además de la representada intringuilis social, nos permite un espacio lírico para mostrar el amor de Migel Angel y Vanesa, en claro contraste con las vicisitudes de los otros personajes.

Rondo es una novel altamente recomendada que tiene en su haber varias ediciones.


                                                              ...

'-Me dicen que ustedes han detenido a un hombre, un campesino llamado Rondo. 
 - Sí - contestó el otro con cautela.

- Quiero saber cómo está y si hay un abogado para defenderlo.

Al capitán le pareció extraña la pregunta y le contestó:

- El detenido está bien. Por supuesto, todavía no ha intervenido ningún abogado porque hoy es día de fiesta.

-Como el interrogatorio tendrá que llevarse a cabo con la presencia de un abogado, quisiera decirle que la parroquia se preocupará por contratar a uno.

- ¿Ustedes van a ver por la defensa del hombre acusado de robarles?

- Justamente.

-¿Y el joven?

-¿Miguel Angel Portal?

- Sí, lo hemos detenido también porque parece que ha estado con el individuo Rondo.

No vive aquí. Será un vivo de esos que llegan de la Costa para robar durante la fiesta.

-¿Ha admitido el robo?

- Todavía no.

-¿Y Rondo?

- Tampoco.




24 de noviembre de 2024

Las mil y una noches


Cuentan que en tiempos remotos hubo un sultán en Persia llamado Schariar que desconfiaba tanto de sus mujeres que todos los días se casaba con una nueva y la mandaba a matar al día siguiente.

El pobre Visir tenìa que obedecerle sin chistar, aunque ello le causaría muchísima tristeza. Él mismo tenía dos hijas a las que amaba mucho: la mayor se llamaba Scheherezade y la menor, muy joven aún, Dinarzada.
Cierto día Schererezade le dijo a su padre:
-Padre mío, si me haces la esposa del sultán, estoy segura de que lograré librar al país de muchas crueldades.
Después de la boda, el sultán Schariar llevó a Scheherezade a sus habitaciones y le ordenó que se quitara el velo, quedando hechizado por la increible belleza de la muchacha. Le habló con cariño, pero la joven se echó a llorar desconsolada.
-¡Oh, gran señor! Tengo una hermana pequeña y la quiero mucho. Sé que mañana me mandarás matar y quisiera darle un beso y contarle un cuento para despedirme de ella.
El sultán ordenó que fueran a buscar a la pequña, pues también a él le gustaban mucho oír contar historias.
Y Scheherezade comenzó su cuento. No había terminado aún, cuando ya empezaba a amanecer.
-¡Oh, gran señor sultán! -exclamó entonces-. Todavía no he llegado a lo más interesante y maravilloso de mi cuento. Si tú lo permites seguiré contándolo esta noche.
Schariar, que estaba impaciente por oír cómo terminaba la historia, pensó: '-Hoy no puedo dar la orden de que la maten, ya lo haré cuando haya terminado el cuento'.
A la noche siguiente Scheherezade terminó el cuento pero viendo que aún quedaban muchas horas para el amanecer, comenzó otro nuevo, màs bonito e interesante que el anterior. Antes de terminarlo se hizo de día y dejó la continuación para la noche siguiente. Y así lo fue haciendo noche tras noche. El sultán siempre ansioso de conocer el final de las historias, no se atrevía nunca a ordenar que la matasen.
Transcurrieron mil y una noches en las que Scheherezade contó mil y un cuentos
-Amada esposa dijo Schariar cuando su esposa terminó el último cuento. hace mucho tiempo decidí que no morirìas. Reinarás a mi lado como sultana hasta el fin de nuestros días.
(Al parecer las historias están formadas por un antiguo libro persa llamado los Mil Mitos. El compilador y traductor de estas historias al árabe fue, supuestamente, Abu abd-Allah Muhammed el-Gahshigar, que vivió en el siglo IX). Wikipedia.

23 de noviembre de 2024

LAS AFLICCIONES DE UN ESCRTORZUELO MAMARRACHO ACUSADO DE PLAGIO

Por Marco Cárdenas


LA NOCHE DE LA IGUANA

Esta es, según el autor Samuel Cavero Galimidi (excapitán de la FAP, natural de Ayacucho, ganador de premios literarios desconocidos e inventor de Doctorados Honoris Causa intergalácticos), una obra de crítica literaria e investigación periodística. En ella se nos califica a Josué Barrón, Jorge Aliaga, Nicolás Hidrogo, Julio Solórzano y a mí, como escritores pervertidos, antipatriotas, homosexuales, antihumanistas, violentistas y comunistas. Lo irónico es que Samuel Cavero habla de ética y derecho, pero no se cuida, en ningún párrafo de sus viscerales odios a quienes nos oponemos a la ridiculización de la literatura peruana (de la que él y el norteño Hidrogo son el mejor ejemplo) y se desata en insultos. Si nos propusiéramos denunciarlo por todo lo que en este libro se afirma, estoy seguro que el famoso “Rey de los escritores intergalácticos” se haría pasible de algunas limitaciones en su asarosa vida. Pero vaya, este libro, si tiene algún valor en sí, es para hacernos algunas preguntas: ¿Hasta qué grado de degradación hemos descendido los escritores peruanos? ¿Todavía tenemos salida? ¿Los gremios y organizaciones, que aún existen, sirven para algo? ¿En verdad aún existen escritores peruanos consecuentes, éticos, comprometidos e intelectualmente respetables?







22 de noviembre de 2024

UN MUNDO FELIZ

Por Jorge Aliaga Cacho

Aldoux Huxley, escritor británico, (1894 -1963), nació en Godalming, una ciudad en el condado de Surrey, Inglaterra. ''Un mundo feliz'', su mayor obra literaria, publicada en 1932, cuestiona a las sociedades totalitarias dominadas por una jerarquía política o comercial, que el ya vislumbraba en su época. La novela, de característica distòpica, acusa similaridad con ''1984'', obra de George Orwell, que fuera publicada quince años después que ''Un mundo feliz'', de Huxley.
La trama de la novela se desenvuelve en el año 2500, y trata temas como: la felicidad, el bienestar, la hipnosis y la ignorancia. En la novela las relaciones sexuales se dan por placer y no para la procreación.
Aldoux Huxley, a pesar de ser miembro de una prominente familia de intelectuales, fue crítico de las actitudes esnobistas de su tiempo. Aldoux Huxley fue amante de viajes y excursiones. Falleció de una dolorosa enfermedad y pidiò se le inyectara una dosis de LSD, momentos antes de morir. Paradojicamente, los alucinógenas son elemento esencial de su novela.
''Un mundo feliz'', con la carátula que les presento fue un regalo que recibiera de mi esposa, Anne. El volumen lo guardo con mucho cariño, y hoy lo recomiendo a mis lectores.

'La cultura científica, literaria  y artística de Huxley, unida a su extraordinaria lucidez y punzante. le permiten trazar en esta novela el esquema de un mundo feliz, sin sufrimiento físico, aunque sin iniciativa ni libertad individual. La vida mecanizada origina un Estado en el que todo lo resuelve la ciencia y donde los ciudadanos disconformes son tratados como enfermos. Ambientado en un Londres utópico, gigantesco y de atrevidas líneas de futuristas, este libro escrito con un estilo claro, es una satírica pintura de un porvenir no imposible. Desde la apariciòn de su primera edición inglesa, ''Un mundo feliz'', ha sido considerada una de las novelas màs importantes de nuestro tiempo'.

Plaza y Janès, S.A. Editores

21 de noviembre de 2024

Beaumarchais: El barbero de Sevilla

Según  la crítica, ''El barbero de Sevilla'' -obra prohibida durante largo tiempo por la censura y estrenada finalmente en febrero de 1775 - supuso la consagración de Beaumarchais como autor cómico.  Motivos molierescos, materia española y personajes de la comedia italiana toma cuerpo en esta obra, que evita la farsa creando, hablilmente, un ''juego'' escénico donde dogmatismo y reglas escénicas con el nudo de la acción teatral. Un personaje es figura nuclear en esta obra, Fígaro; personaje que se repite en lo que se ha dado en llamar ''la trilogía de los Fígaros''. En efecto, se trata del personaje sagaz y hábil que enlaza todas las escenas del conde Almaviva en ''El barbero de Sevilla'', para continuar con un mayor protagonismo, juego de intriga y critica social, en Las bodas de Fígaro - obra del propio Beaumarchais sintetiza con el verso de La Fontaine 'Nuestro enemigo es nuestro amo' - y finalmente, en ''La madre culpable''.

En ''El barbero de Sevilla'' dos mundos actanciales se enfrentan en la obra anudada por una temática amorosa: el del conde Almaviva, ayudado por Fígaro, Rosina y Bazile, y el de Bartolo, que representa el poder establecido y el dinero.

En efecto, admiramos en esta obra la gran originalidad de Beaumarchais en sus diálogos agudos y, al mismo tiempo, bajo una anécdota amorosa y ligera, esa sátira profunda de las costumbres de su época.

El conde Almaviva, Grande de España, se ha enamorado de Rosina, joven huérfana  que vive en Sevilla con Bartolo. Aunque la visualizaciòn de la pieza se sitúa  en España, una lectura profunda nos lleva a través de esos elementos exóticos  a esa sociedad inmoble de la generación  de Luis XVI y a esas conductas criticadas pero aceptadas por la época: Bartolo nos es presentado como un viejo médico tutor de Rosina, a quien practicamente tiene secuestrada para hacerla su esposa. Así, durante el primer acto, asistimos a una introducción temática  de la situación que termina con la presencia del conde cantando al alba, bajo la ventana de Rosina y la aparición de Fígaro, ahora barbero, que pone todo su ingenio y mañas al servicio de su antiguo amo. El segundo y tercer actos llevan al espectador-lector a la sonrisa continua de la buena comedia alegre. En efecto, asistimos a las astucias y a los ardides del conde, de Fígaro y de Rosina para burlar a Bartolo. Estos personajes nos recuerdan a los tipos de Molière con sus mismos movimientos y disonancias, incluso en las aparentes distracciones de Bartolo, que no siempre está alerta a lo que realmente tendría que cuidar. Hay gran similitud técnica y temática con el Arnolfo de ''Escuela de las Mujeres'' (L' ècole des femmes) de Molière. Los celos desbaratan al conde-caballero del segundo acto y del conde-bachiller del tercer acto, al ser descubiertos los equívocos por Bartolo a pesar del sortilegio. Diálogos rápidos, decisivos y vibrantes frenta a un vejete que da vueltas como un trompo y refunfuña continuamente. La vivacidad de estas dos escenas nos viene dada por la convivencia del conde, Fígaro y Rosina, cuyo entendimiento mutuo les lleva a comprenderse en todo aquello que les une, sin llegar al conflicto de lo que les separa, ruptura que se producirá en ''Las bodas de Fígaro ''.

La esgrima verbal de Fígaro y Almaviva puede hacer un recorrido de la simple anécdota teatral a la casuística filosófica  del siglo y a la juventud libertina de la època. Diálogos insólitos e insolentes entre refranes y rimas hecen de Beaumarchais un maestro de la técnica teatral.

El cuarto y último acto enlaza dos nudos de intriga bien llevada: Bartolo-Rosina, que por despecho y celos descubre al conde, y Fígaro-Almaviva entrando bruscamente por la ventana. El conde, gracias a Fígaro, podrá casarse felizmente con Rosina; por otra parte, Bartolo se reintegra en su personaje tradicional y honesto de doctor, con un escepticismo humanitario que lo aleja de Arnolfo de Molière cristalizando en la filosofía del desencanto y del mal relativo siglo.

En conclusión nos encontramos, pues, ante el aforismo clásico: conquistar a una mujer es fácil tarea para el noble, sobre todo si puede contar con la ayuda e inteligencia de su criado. Este axioma tan manido se convertirá en proeza cuando Fígaro, desde su condición de criado, luche para conseguir lo mismo frente al conde de Almaviva en Las bodas de Fígaro. ''El barbero de Sevilla'' nos deja ver a un Beaumarchais que busca recomponer, mediante los artificios de la comedia, un universo desequilibrado con la sabia mecánica de un fantástico relojero.

Publicado en la revista ''Historia Universal de la Literatura'', dirigida por Juan Manuel Prado y Ricardo Rodrigo, editorial Origen, S.A. 1982, Barcelona.

20 de noviembre de 2024

Platón y los Poetas


Por Jorge Aliaga Cacho

Platón, (Arístocles de Atenas), se cree que nació en Atenas o en Egina entre 426 y 347 a.C. Su padre, fue Aristón de Atenas, y su madre, fue Perictione. Tuvo dos hermanos, Glaucón y Adimanto, y una hermana, de nombre, Potone. Platón, miembro de una familia aristócrata, tuvo una esmerada educación. A la edad de 20 años conoció a Sócrates quien, a la edad de 63 años, y por el resto de su vida, sería su maestro. Platón, tuvo un interés inicial en la política, pero desistió de ella,  luego de ser testigo de algunas acciones criminales por parte del gobierno: una de ellas fue el intento de involucrar a Sócrates en el apresamiento de León de Salamina, un exiliado del partido demócrata, con la intención de condenarlo a muerte. En su obra 'Apología a Sócrates', Platón, esgrime los argumentos que Sócrates formuló, en el proceso del juicio que lo llevó a la muerte.

'Sócrates se habría defendido de las acusaciones de pretender penetrar los misterios divinos, alegando que sus enseñanzas obedecían, más bien, un mandato del Oráculo de Delfos'.

En mis largas pláticas, sostenidas con el maestro Raúl Gálvez Cuéllar, tocamos el tema de las posibles intervenciones divinas en la creación literaria. Propusé al maestro, e ilustre filósofo tacneño: 'que los poetas no creaban nada y que, en el mejor de los casos, sólo serían agentes de mensajes divinos. Categóricamente, le insistí al maestro: 'que las inspiraciones poéticas eran mensajes de Dios, que el aeda registraba, sin mayor esfuerzo, en una obra poética. El verdadero autor de los poemas, persistí: 'es Dios'. Raúl Gálvez Cuéllar, con la mirada pensante, al instante asintió, sonrió y guardó silencio. Teníamos el marco de un día apacible. Ese día, el sol y las atenciones de su querida esposa Lucyta, resultaron muy agradables, allí, ese dìa en su 'Rancho Grande'', en las cercanías de Chosica.

Veamos ahora, lo que Platón registra en su ''Apologìa de Sócrates'':

'...Ia obra de los poetas no es fruto de la sabiduría, sino de ciertas dotes naturales y que escriben bajo inspiración, como les pasa a los profetas, adivinos, que pronuncian frases inteligentes y hermosas, pero nada es resultado de su inteligencia y muchas veces envían mensajes sin darse cuenta de lo que dicen. Creo que algo parecido sucede en el espíritu de los poetas. Sin embargo, me di cuenta de que los poetas, por este don de las musas, se creen los más sabios de los hombres y no sólo en estas cosas, sino en todas las demás, pero que, en realidad, no lo eran. Y me alejé de allí, convencido de que yo también estaba por encima de ellos, como antes había superado a los políticos. Para terminar, me fui en busca de los artesanos, plenamente convencido de que yo no sabía nada y que en estos encontraría muchos conocimientos útiles'.

17 de noviembre de 2024

La millonaria

Sofía Loren

 Por Jorge Aliaga Cacho

''La millonaria'' es una obra del escritor irlandés, Bernard Shaw, nacido en Dublín en 1856. En 1876, Shaw se estableció como escritor y novelista. Y a mediados de la década de 1880, ya era un reconocido hombre de letras. Bernard Shaw, fue un prolìfico escritor. Entre sus màs de 60 obras podemos destacar: ''Hombre y superhombre'' (Man and Superman, 1902), ''Pigmalión'' (Pygmalion, 1912) o ''Santa Juana'' (Saint Joan, 1923). Su obra incluye sátira contemporánea y alegoría histórica. Shaw, es considerado uno de los màs importantes dramaturgos de su generación. ''La millonaria'', propósito de esta nota, fue llevada al cine donde se convirtió en una de las clásicas comedias del séptimo arte. La pelìcula, fue realizada por Anthony Asquith, el año 1960. La obra teatral de Shaw, se llevò al cine para convertirse en una película exquisita, gran comedia, pero también en una aguda crítica a la problemática social de nuestro tiempo. Esta picante comedia, tiene en el screen, en los roles principales, a Sofía Loren y Peter Sellers.
La historia trata sobre la vida de una mujer rica, italiana, que se excede en la adquisición de artìculos de lujo y derroche de dinero. Esta situación, cambiarìa cuando la millonaria, Epifania Parerga, conoce a Ahmed el Kabir, un médico hindú que da apoyo a los sectores menos favorecidos en la ciudad deLondres.
Bernard Shaw, ganó el Premio Nobel de Literatura, en 1925. También ganó un Oscar, en 1938, (al mejor guión adaptado por su Pigmalión). Shaw fue un gran polemista, dramaturgo, crìtico literario y socialista. Falleció en Ayot St. Lawrence, Herfortshire, Reino Unido, en 1950.

7 de noviembre de 2024

Burgas es el principal puerto de Bulgaria

Jorge Aliaga Cacho en Burgas
Burgas es una ciudad del este de Bulgaria, la cuarta más poblada del país. Tiene una población estimada, a mediados de 2022, de 210 566 habitantes.​Es la capital de la provincia de Burgas, la más extensa del país, y del municipio de Burgas.
Burgas es reconocida por LUKOIL Neftochim Burgas, que es la refinería de petróleo más grande del sudeste de Europa y la mayor empresa industrial,
El puerto de Burgas es el puerto más grande de Bulgaria y el aeropuerto de Burgas es el segundo más importante del país. Burgas es el centro de la industria pesquera y de procesamiento de pescado de Bulgaria.
La República de Bulgaria. tiene una superficie: 110.993,6 km2.. Límita al norte con Rumania (609 km de frontera), al este con el Mar Negro (387 km), al sur con Turquía (259 km) y Grecia (493 km), y al oeste con Serbia (341 km) y con Macedonia del Norte (165 Km.).
Burgas fue fundada en el siglo XVII como pueblo de pescadores en lo que fue la medieval Pyrgos. Después de la liberación de Bulgaria (1878) experimentó crecimiento,, principalmente, con la llegada del ferrocarril desde Sofía (1890) y las mejoras del puerto (1904).La moneda de Bulgaria es la: leva búlgara (BGN), aunque Bulgaria se ha comprometido a adoptar el euro cuando reúna las condiciones necesarias.


6 de noviembre de 2024

Matrimonio de Frida Khalo (21 de agosto de 1929)


Fuente:Arte Poesías y Escritos en Facebook.

EL DÍA DEL MATRIMONIO DE FRIDA KHALO (21 de agosto de 1929)
Ella era menudita, tenía apenas veintidós años de edad cuando unió su vida a él, un hombre enorme y gordo de cuarenta y tres años, divorciado, y comunista.
La fiesta se llevó a cabo en una casa en Coyoacán propiedad de una gran amiga de los novios: Tina Modotti. Para sorpresa de todos el platillo fuerte del banquete: mole negro de Oaxaca fué preparado por Lupe Marín quien era la ex esposa de Diego, la misma que había protagonizado varios escándalos debido a sus celos.
Además del mole negro hubo una serie de platillos mexicanos para deleite del paladar de los invitados: chiles rellenos, pozole, arroz, capirotada y pastel de bodas. Para beber: pulque y tequila, o en su defecto agua de frutas.
La mamá de la novia estaba desconsolada, había hecho todo lo posible para evitar esa boda, ella que se había esmerado tanto en la educación de su hija, ella que era tan católica y el novio que era tan ateo y tan comunista ¡Dios bendito! ¡El demonio había entrado a su casa! El papá de la novia consolaba a su esposa haciéndole ver que no era tan malo. Juntos se retiraron temprano de la fiesta.
Entrada la noche, Lupe Marín se acercó a la novia, le levantó la falda y señaló sus piernas mientras gritaba llamando la atención de los invitados:
¡Miren! ¿Ven estos palos? ¡Esto es lo que tiene Diego ahora en lugar de mis piernas! La pobre novia se soltó como pudo y corrió a esconderse de las risitas burlonas y las exclamaciones incómodas de los invitados que habían visto su pierna derecha adelgazada por la poliomielitis
Así fue la celebración matrimonial de Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón y Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez (Diego Rivera).

5 de noviembre de 2024

Los Versos de Miriam Carrizo

Miriam Carrizo

Miriam Carrizo es una destacada poeta argentina nacida en la bella ciudad de San Salvador de Jujuy. Vive con su fiel compañera, Luna, de blanco y negro pelaje, perseguidora de pàjaros, en una tacita de plata que descansa en el norte argentino.

Por Miriam Carrizo


Esta tarde se ha extendido

a dos o tres tardes acumuladas


miro el horizonte gris lluvioso

y mis ojos se van sin tiempo

allí, muy lejos...

acuden con ansias

a otras tardes que vendràn

o es la nostalgia que se quiebra


se dilatan más  mis ojos

y como si quinientas aves

cargaran mi ser

viajo dentro de la lluvia

y de todos los colores


de esta tarde tan gris, toda mía.

4 de noviembre de 2024

LOS INCAS CONOCÍAN UNA TÉCNICA SECRETA PARA “ABLANDAR LAS PIEDRAS”

Fuente: The Sacred Valey

Desde hace siglos, la habilidad del hombre andino para tallar la piedra y levantar muros capaces de resistir eternamente ha permanecido cubierta por la bruma del mito. La ciencia, en su afán por resolver el enigma, se ha ido prácticamente de cabeza contra los muros incas, y la arqueología tradicional, esa que no admite consideración es que vayan más allá de sus estrechos dogmas establecidos, ha sufrido la peor parte, y no ha tenido mejor idea que recurrir al manoseado argumento de que las piedras eran talladas a pico, a cincel y a martillazos, porque no concibe que el antiguo peruano haya conocido otra tecnología que no sea el arco y la flecha.
La arqueología clásica iberoamericana se vio sacudida en 1983, cuando la cadena española RTVE emitió el documental televisivo El Otro Perú, como parte de la serie emitida por el conocido psiquiatra e investigador Jiménez del Oso. En dicho programa se daba cuenta de uno de los más grandes enigmas del Perú antiguo y en el que el autor entrevistó a un insólito personaje: el padre Jorge Lira. Cuenta el periodista español Juanjo Pérez, que el padre Lira, un sacerdote peruano ya fallecido, era uno de los mayores expertos en folclore andino, fue autor de infinidad de libros y artículos y, sobre todo, del primer diccionario del quechua al castellano. El mencionado personaje vivía en un pueblito cercano al Cusco y hasta allá se dirigió Jiménez del Oso, para entrevistarlo sobre una inquietante afirmación: el padrecito afirmaba haber descubierto el secreto mejor guardado de los incas: una sustancia de origen vegetal capaz de ablandar las piedras.

Pero esta historia empezó mucho antes. Las leyendas de muchos pueblos precolombinos peruanos aseguran que los dioses les habían hecho dos regalos a los nativos para que pudiesen levantar colosales obras arquitectónicas como Sacsayhuaman o Machu Picchu. Dichos regalos, según el padre Lira, habrían sido, en primer lugar, la hoja de la coca, un poderoso anestésico que permitía a los obreros resistir el dolor y el agotamiento físico –es de imaginar el esfuerzo que debió haber requerido la construcción de semejantes monumentos— y el segundo habría sido otra planta, de increíbles propiedades que, mezclada con diversos componentes, convertía las rocas más duras en una sustancia pastosa y moldeable.
“Durante catorce años –escribe Juanjo Pérez— el padre Lira estudió la leyenda de los antiguos andinos y, finalmente, consiguió identificar el arbusto de la jotcha como la planta que, tras ser mezclada y tratada con otros vegetales y sustancias, era capaz de convertir la piedra en barro. Los antiguos indígenas dominaban la técnica de la masificación –afirma el padre Lira en uno de sus artículos—, reblandeciendo la piedra que reducían a una masa blanda que podían moldear con facilidad”.
La Ephedra andina, planta quebranta huesos:
Al explorador y político estadounidense Hiram Bingham le contaron sobre la existencia de una planta con cuyos jugos los incas ablandaron las piedras para que pudieran encajar perfectamente. Hay registros oficiales sobre esta planta, que incluye a los primeros “Cronistas españoles”. Después comprobaría tal versión: “Un día, mientras acampaba por un río rocoso, él observó un pájaro parado sobre una roca que tenía una hoja en su pico, vio como el ave depositó la hoja sobre la piedra y la picoteó. El pájaro volvió al día siguiente. Para entonces se había formado una concavidad donde antes estaba la hoja. Con este método, el ave creó una ‘taza’ para coger y beber las aguas que salpicaban del río”.

El antropólogo y estudioso argentino Aukanau, en su texto dedicado al enigma del pájaro Pitiwe y la hierba que disuelve el hierro y la piedra, nos recuerda la existencia de una planta –considerada medicinal por los mapuche- que crece en las sierras andinas, desde Ecuador hasta el estrecho de Magallanes. “Los botánicos lo llaman Ephedra andina y es una de las sospechosas de ser la famosa y tan buscada hierba de los incas.
No en vano, por instinto, los animales la evitan, pues ya se ha visto lo que les sucede cuando la ingieren: se conoce de pequeños mamíferos que han sucumbido con sus cuerpos hinchados y sus huesos desechos por los jugos de las ramas y hojas”.Se trata de un arbusto densamente ramificado, ramas uniformes de hasta 40 cm.; el tallo algunas veces se yergue, otras se postra; ramas verticiladas. Hojas escamiformes, verticiladas en los nudos. No obstante, el padre Lira falleció en el año 1988 y se llevó a la tumba el secreto de la verdadera sustancia y de su utilización, y hasta ahora nadie ha logrado identificar con precisión tan extraña planta y, aunque muchos especialistas aventuran especulaciones, no existen ni siquiera fundamentos absolutamente certeros para relacionarla con la Ephedra andina.