Peruvian is the best tenor in the World

 

Juan Diego Flórez breezes into the backstage corridors of the Royal Opera House, fresh from the tennis court. No matter that the day before he had performed the popular yet fiendish Donizetti opera La Fille du Régiment – the one with the aria with nine top Cs; it is all in a day's work. The Peruvian superstar is the most straightforward and pragmatic of tenors; he just happens to have a vocal technique that is often considered the best in the world.

Not that he sees himself that way. "I don't think I am even the best I can be," he insists. "I like to listen to other singers and learn from them, but I'm always working on myself, trying to improve, trying to be very tough with myself." To consider oneself the best tenor in the world, he suggests, would only indicate that one is nothing of the kind.
Voices, though, alter with the years. A tenor who starts as a light-toned exponent of the Italian bel canto repertoire – Rossini, Donizetti, Bellini – might not stay that way for ever. Flórez is no exception. He is now 41 and his voice has been changing, becoming larger and a little darker. And although his record company was busy popping out disc after disc by two other top tenors, Jonas Kaufmann and Joseph Calleja, Flórez – previously a prolific recording artist – did not make a new album for four years.
Now, at last, he has. Reading between the notes, it is not just a CD, but virtually a statement of intent. Entitled L'amour, it is a programme of French romantic arias, some of which may take Flórez fans by surprise. The impassioned "Pourquoi Me Réveiller" from Massenet's Werther is among them.
Flórez in concert (AFP/Getty) Flórez has long been adored for his finesse, his silky phrasing and the sheer gorgeousness of his relatively small-scale sound – its light-filled colours, its effortless soaring to the stratospheres. Werther is quite another kettle of operatic fish: the leading role is more associated with lyric tenors such as Rolando Villazón and Kaufmann, artists with whose repertoire Flórez has rarely found his own colliding. One wonders how competitive life can be at the operatic top.
"I concentrated on Rossini when I began and I never really felt any competition," Flórez says. "I sang in the best houses and I believed I was always a first choice. I was lucky in a way – I never felt there was someone else who was getting the roles in another theatre and that we were competing. Jonas Kaufmann sings another repertoire, Joseph Calleja also, Piotr Beczala as well. But maybe now that I start to sing different things, I will feel that. With a role like Werther, there are others who do it very well – if not too many, because we tenors are never many – so maybe this changes now."
He says he will sing Werther on stage in about two years' time, first in Bologna, then the following season in Zurich. A few years ago one might never have expected him to sing it at all. "Me neither," Flórez laughs. "But in the past couple of years I've done two [more dramatic] operas, Donizetti's La Favorite and Rossini's William Tell, where I felt very comfortable. That has made me more confident about doing slightly heavier repertoire."
He admits that he has been through a time of transition. "I had to adjust my technique and I did a lot of trial and error with operas that I used to sing in another way," he says. "It's easier if the opera is new to you. But I think this happens to everybody. Around 40 something changes and you have to be smart to adjust. The good thing is I haven't lost my flexibility, the high notes and the coloratura, so I can still do operas I love to sing that are my core repertoire, like La Cenerentola and Le Comte Ory."
Staying in good physical shape is absolutely vital, he adds – and that is where sport comes in. "I always feel I sing better if I have been playing a lot of tennis or football," he says. "When I'm doing sports I always think of how it's related to singing and when I watch tennis I learn a lot for my singing: how the players are focused, how they use their technique, and, in the case of Roger Federer, how effortless it is, and how beautiful it is to watch – like bel canto, in a way. That's how singing should be. Playing tennis, you learn to be concentrated, how to keep your control and of course how to pace your breath and maximize the use of your energy." He and Federer are friends. Flórez says that they follow each other's careers with much interest.
It was Luciano Pavarotti who first propelled Flórez towards stardom. Asked in a TV interview whom he considered the best new talent, Pavarotti cited the Peruvian's name. Born in Lima, Flórez started off singing pop and folk music as a teenager, entertaining the clientele at the pub of which his mother was manager. Hearing recordings of Pavarotti and Alfredo Kraus turned him on to the idea of singing opera. Later, he won a scholarship to study at the Curtis Institute in Philadelphia. Since his breakthrough aged 23, when he jumped in at short notice to replace the lead tenor in Rossini's Matilde di Shabran at the opera festival in Pesaro, he has rarely been out of the limelight.
His voice may have grown – but so has his vision. He has been named a Unesco Goodwill Ambassador and in January he won the Crystal Award of the World Economic Forum in Davos, a prize that acknowledges artists who have set out to use their art to improve the world. These accolades recognize his work as president of the Sinfonía por el Perú, a foundation and music education network that he instigated about three years ago, modelled on El Sistema of Venezuela. It now involves around 2,000 children, mostly from impoverished backgrounds, with a string of 15 music schools, an instrument-making workshop and an element, too, of singing. "When I visited El Sistema and saw with my own eyes how a musical project can change society, then I said: this is it," Flórez declares. He does not only want to help young people become better musicians, he says. He wants to change the world.
 
With wife Julia Trappe

In Peru, he remains a national hero. When he married trainee singer Julia Trappe at Lima's Basilica Cathedral in 2008, the ceremony was broadcast live on TV. Now they are the proud parents of a three-year-old son, Leandro, and a two-month-old daughter, Lucia.
The first baby arrived amid more than average drama – just 30 minutes before Flórez was due on stage at New York's Metropolitan Opera House to sing Rossini's Le Comte Ory. "I'd been up all night because my wife was in labour," Flórez recounts. "The performance was meant to start at 1pm and at 12.30pm I was in the birthing pool with her and the baby was born. I arrived at the Met 13 minutes before curtain up." He must have titanium-plated nerves. "I was so happy and excited that the adrenaline helped me get through it," he says.
Now, he adds, family time is paramount: "I know other singers who don't see their kids and I don't want that," he declares. And that is another reason he stayed out of the recording studio for four years. "I had a lot of changes at home and I just wanted to give it a rest," he says, with a grin. This tenor's feet are firmly on the ground – or at least the tennis court. Bring on that competition. He can handle it.
'L'amour' is released this month on Decca

source:http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/classical/features/juan-diego-flrez-the-best-tenor-in-the-world-9200598.html

Poet César Vallejo

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Poets of Exile

Born on March 16, 1892, César Abraham Vallejo grew up in Santiago de Chuco, an isolated town in north-central Peru. Vallejo’s grandmothers were Chimu Indians and both of his grandfathers, by a strange coincidence, were Spanish Catholic priests. He was the youngest of eleven children and grew up in a home saturated with religious devotion.

Vallejo entered the School of Philosophy and Letters at Trujillo University in 1910 but had to drop out for lack of money. Between 1908 and 1913, he started and stopped his college education several times, working in the meantime as a tutor and in the accounts department on a large sugar estate. At the sugar estate, Vallejo saw thousands of workers arrive in the courtyard at dawn to work in the fields until nightfall for a few cents a day and a fistful of rice. Seeing this devastated Vallejo and later inspired both his poetry and his politics.

In 1913, Vallejo enrolled again at Trujillo University and studied literature and law, and read voraciously about determinism, mythology, and evolution. After receiving a Master’s Degree in Spanish literature in 1915, Vallejo continued to study law until 1917. However, his life in Trujillo had become complicated by a tortured love affair and he moved to Lima.

Vallejo found work as the principal of a prestigious school. At night he visited opium dens in Chinatown and hung out in the Bohemian cafe where he met the important literary figures of the time, including Manual Gonzalez Prada, one of Peru’s leading leftists. When Vallejo’s Los heraldos negros was published, in 1919, it was received enthusiastically. Vallejo then began to push his talent in a new direction.

Vallejo lost his teaching post for refusing to marry a woman with whom he was having an affair. In 1920, after his mother’s death and the loss of a second teaching job, Vallejo visited his home. During a feud that broke out before his arrival in Santiago de Chuco, an aide to the subprefect was shot and the general store burned to the ground. Vallejo, who was actually writing up the legal information about the shooting for the subprefect, was blamed as an “intellectual instigator.” In spite of protest telegrams from intellectuals and newspaper editors, he was imprisoned for 105 days. When released on parole, he left for Lima, embittered by the affair.

In 1922, Vallejo published Trilce, a book written while in hiding before his arrest. Trilce, which placed Latin American poetry in the center of Western cultural tradition, appeared to come out of nowhere. Vallejo continued to teach while in Lima, but in the spring of 1923 his position was eliminated. Fearing that he could still be forced to go back to jail, he accepted the invitation of his friend Julio Gálvez to go to Paris. Vallejo left Peru for good in June 1923.

Vallejo and Gálvez nearly starved in Paris. It wasn’t until 1925 that Vallejo found his first stable job in a newly opened press agency and began to receive a monthly grant from the Spanish government to continue his law studies at the University of Madrid. Since he was not required to stay on campus Vallejo remained in Paris, where he continued to receive the money for two years. The grant, plus the income from articles, enabled Vallejo to move into the Hotel Richelieu in 1926 and frequent exhibitions, concerts, and cafe He met Antonin Artaud, Pablo Picasso, and Jean Cocteau. The somber, straightforward works he wrote during this period form a bridge between Trilce and the densely compassionate and bitter poetry he would write in the 1930s.

In 1927, he received news from home that the tribunal in charge of his old case had given orders to arrest him, which confirmed his intuition to leave Peru. He left his post at the press agency and refused further grant payments. His economic situation worsened. By 1928, he had begun to read Marxist literature and appeared to be an actively committed Communist. In September of 1928, Vallejo made the first of three trips to Russia; he returned to form the Peruvian Socialist party with other expatriates.

In January 1929, Vallejo and Georgette Philipart, whom he met soon after his arrival in Paris, moved in together. Vallejo’s Marxist studies continued, and he decided no longer to publish poetry, devoting himself instead to writing a book of Marxist theory. In 1930, Vallejo wrote his first drama. He continued to write scripts in the years to come, leaving nearly 600 pages of unpublished material at his death.

Vallejo was arrested by the police in a Paris railroad station in December and ordered to leave France within three days. He returned to Madrid where, in 1931, he wrote his only novel, El tungsteno. When the Monarchy fell and the Republic was proclaimed, Vallejo officially joined the Spanish Communist party and, once Rusia en 1931 was published, was even temporarily famous. Despite his success, however, he could not find a publisher for his new material.

In January 1932, Georgette Philipart returned to Paris to find their apartment sacked by the police. Meanwhile, Vallejo was desperately trying to establish publishing connections in Madrid. Finally obtaining a resident permit in February 1933, Vallejo left for Paris with nothing but the clothes on his back. The conditions of the permit forbade him to engage in any political activity whatsoever; the years between 1933 and 1936 were the least documented in Vallejo’s adult life and may well have been his darkest.

Vallejo and Philipart married in 1934, and their financial situation took a turn for the worse. Finally, in 1936, Vallejo found a teaching position, and the Fascist uprising in Spain in July of that year inspired him to a spectacular display of sustained creativity. Absorbed by the Loyalist anti-Fascist cause, Vallejo began to build a “popular poetry," incorporating war reportage, while at the same time becoming more hermetic than ever before.

In July 1937 he left again for Spain, which was deep in civil war, and took part in the Second International Congress of Writers for the Defense of Culture. Among the 200 writers attending, Vallejo was elected the Peruvian representative. While in Spain, Vallejo visited the front briefly and saw the horror with his own eyes. Back in Paris he wrote a fifteen-scene tragedy, La piedra cansada, and then in one sustained push, from early September to early December, fifty-two of the fifty-four poems that make up Sermón de la barbarie, along with the fifteen poems of España, aparta de mí este càliz.

In early March 1938, the years of strain and deprivation, compounded by heartbreak over Spain, as well as exhaustion from the pace of the previous year, finally took their toll. Vallejo contracted a lingering fever, and by late March he could not get out of bed. Despite medical attention, his condition worsened. No one knew how to heal him; at one point, his wife even enlisted the help of astrologers and wizards. On the morning of April 15, the Fascists finally reached the Mediterranean, cutting the Loyalist territory in two. At more or less the same moment, Vallejo cried out in delirium, “I am going to Spain! I want to go to Spain!” and he died. It was Good Friday. The clinic records state that he died of an “acute intestinal infection.” His body was buried at Montrouge, the “Communist” cemetery in southern Paris. In the 1960s, Georgette, who was living in Lima, had his remains moved to Montparnasse, where they now reside. Selected Bibliography

Poetry

Los heraldos negros (The Black Heralds) (1918)

Trilce (1922)

Nómina de huesos (Payroll of Bones) (1936)

España, aparte de mí este cálize (Spain, Take This Cup from Me) (1939)

Sermón de la barbarie (Sermon on Barbarism) (1939)

Poemas humanos (Human Poems) (1939)

Antologia de Cesar Vallejo (1942)

Cesar Vallejo: The Complete Posthumous Poetry (1978)

Selected Poems of Cesar Vallejo (1981)

The Complete Poetry: A Bilingual Edition (2007)

Prose

Rusia en 1931 (1932)

El romanticismo en la poesia castellana (1954)

Rusia en 1931: Reflexiones al pie del Kremlin (1959)

Rusia ante el segundo plan quinquenal (1965)

Literatura y arte (1966)

Desde Europa (1987)

Drama

La piedra cansada (1927)

Teatro completo (1979)

Letters

Escalas melografiadas, Talleres Tipografia de la Penitenciaria (1923)

Fabla salvaje (1923)

El tungsteno (1931)

Novelas: Tungsteno, Fabla salvaje, Escalas melografiadas, Hora del Hombre (1948)

source:http://www.poets.org/poetsorg/poet/c%C3%A9sar-vallejo

El Acorazado Potemkin - 1925



‘El acorazado Potemkin’  (Unión Soviética – 1925)

Director: Sergei M. Eisenstein

Comentarios

Esta película muda, dirigida por el cineasta ruso, toma el nombre de la embarcación en donde se inicia el levantamiento de los marineros que forman parte de ésta contra los oficiales a su mando. El drama se inicia cuando los marineros se quejan por recibir como alimento carne en mal estado, influidos por la ola de levantamientos acontecidos en Rusia en ese momento. Este hecho concluye en el asesinato de un líder del levantamiento, por lo cual la lucha de los marineros recibe apoyo de los ciudadanos y da lugar a un ataque militar en la vía pública.

Eisenstein, claramente de acuerdo con la ideología de la revolución rusa realiza una paradoja en la que podríamos identificar al pueblo obrero con los marineros y a los oficiales con el orden zarista. Es relevante también hacer mención sobre una escena en la que se hace referencia al ateísmo que encarna esta ideología latente en la escena en que golpean al sacerdote de la embarcación y se hace una toma larga enfocando al crucifijo que ha caído sobre el piso.

Este film posee un gran cuestionamiento crítico y un fuerte sustento ideológico, ya que plantea un discurso social. Es la primera película ideológica en la historia del cine y debido a esto difiere mucho con las finalidades del cine conocido hasta entonces, que podríamos llamar de alguna forma ‘frívolo’ o ‘naif’. Diferenciándose de éste, en esta producción se ven escenas como la de los gusanos en la carne, la sangre de los heridos en la lucha o la muerte de un niño y el dolor de su madre. En lo formal podemos observar que en el montaje se innova con respecto a las emociones generadas en el público de acuerdo a la  inserción de pequeñas escenas de rostros, pies, puños, tanto así como el uso de la profundidad de campo. Además podemos agregar que se incursiona en tomas cenitales y en contrapicada, así como también se utilizan luces aún en exteriores.

            Entonces, de acuerdo a lo comentado en este ensayo, podemos observar a esta película mucho más que como un vehículo propagandístico de los ideales de la revolución rusa. Es un verdadero ejemplo de una búsqueda de lenguaje cinematográfico en los tiempos del cine mudo. Se innova en el lenguaje visual.

Por otro lado, la música que acompaña al film “ (…) fue escrita originalmente por Edmund Meisel en un período de 12 días debido a una tardía aprobación por causa de la censura impuesta, lo que se reflejó en largas repeticiones de diversas partes de la composición a fin de completar la obra para una orquesta de salón compuesta por flauta, trompeta, trombón, percusiones y cuerdas. Mark-Andreas Schlingensiepen depuró la obra para el piano en la versión actual del filme ”[2]

Estructuración:

El film está dividido en cuatro partes cos sus respectivos títulos. Entendiendo que esta es una de las primeras experiencias del cine de larga duración, podemos pensar que la estructuración se hace necesaria y es parte heredada tanto así del teatro como de la música.

La primera parte ‘Hombres y Gusanos’ plantea el problema de la carne podrida que se les da a los marineros. Esta cuestión se vuelve inquietante al momento de un plano detalle a la carne en la que se destacan los gusanos que abundan en ella. Luego, como segunda parte en ‘El drama en el Golfo de Tendra’ se muestra como la orden de los oficiales de que se matase a los marineros amotinados no es obedecida por el resto de la embarcación. Aquí se puede observar una especie de solidaridad: cuando Valinchuk , uno de los marineros, pronuncia a la orden de fuego: “Hermanos ¿contra quiénes disparais?” y modifica la decisión de disparar de aquellos que empuñan las armas. En el enfrentamiento que le sucede los marineros unidos toman una ventaja contra los oficiales, pero Valinchuk es herido, y finalmente muere. Esta brutalidad da lugar a la siguiente parte que se titula “El muerto clama” en la que este hecho coyuntural se hace eco en el pueblo de Odesa, y se murmulla “Abajo los verdugos. Abajo la Autocracia”. Finalmente se desata una matanza indiscriminada en “La escalera de Odesa” de la que es responsable la fuerza armada. Oportunamente responden los cañones del acorazado, y se visualizan como vencedores al momento del plano en contrapicada de la embarcación, expresando superioridad y poder.

 

fuente:https://mrscinematograf.wordpress.com/2010/08/25/el-acorazado-potemkin/

 

 

 

Documento de identidad

Manuel Moreno y Jorge Aliaga en los Barrios Altos de Lima

Por Jorge Aliaga Cacho

Documento de Identidad es el título de un poemario y de un poema escritos por Manuel Mosquera,

representante de una poesía profunda para la literatura peruana.

Seguramente volveré a tratar del contenido de este brillante pequeño gran libro, que: '"cual pequeña embarcación que se bambolea estremecida por las olas", se aparece flotando con majestad en el torbellino de mar de nuestras letras.

Además de antropólogo, Manuel escogió la poesía o la poesía lo escogió a él. He conversado con este autor con el cual compartimos la herencia de ser hijos de los Barrios Altos, un alto honor del cual nos sentimos orgullosos. La literatura nuestra es pues, indudablemente, nutrida de nuestras vivencias en ese gran barrio bohemio, de magia,  pobreza y pundonor. Hombre de izquierda que tiene en su haber aportes académicos, investigación social y animación cultural.  Ellos le dan al bardo un perfil definido en el trabajo cultural del Perú. Manuel Mosquera ha publicado en "Barricada", "Cantaclaro", "La Región", "Arteidea", "Juan Pueblo"; en este último fue el editor. Mosquera también jugó un papel al lado de Rosina Valcárcel y otros en la organización del IV Festival Palabra en el Mundo.

Manuel Mosquera, sanmarquino él, es poseedor de una vasta cultura que la ha puesto al servicio de su pueblo. Cuando nuestro común amigo decimista, y exquisito fotógrafo, Rodolfo Moreno, nos convocó para participar, en una actividad cultural reciente, en la Feria de Libros de la Calle Amazona, en los Barrios Altos, nunca imaginé que iba a conocer a un hermano en toda la acepción de la palabra, a un camarada.

Dueño de una mente analítica, Manuel Mosquera, es un escritor preocupado por el futuro de la literatura a la cual le dedica su pensamiento y acción.

Pongo a vuestro alcance su poema: "Documento de identidad" del libro del mismo nombre, Fondo Editorial Cultura Peruana, Lima, 2013.

Documento de identidad
Por Manuel Mosquera

Sobre el papel oscurecido por la noche

La luna esparce su soledad como tenue garúa

iluminada

Y para sentirla en toda su dimensión

Nos quitamos los antifaces

Abrimos el baúl en el que guardamos los

trastos del alma

Y nuestros paraguas

Antiguas gestas abren la mirada del

pensamiento

Volvemos a revisar las huellas/Coreadas por la

luna

Retomamos el diccionario opacado por los recuerdos

Revisamos las preguntas y respuestas dadas

por el fuego

Queremos entender este presente y sus

interrogantes

Sabemos que el mañana empezó ayer

Está alojado en los silencios peregrinos y los

días por parir

Pertenecemos al tiempo guerrero

Nacimos/Vivimos y moriremos entre guerras

y ese tiempo con sus manos de hierro

enfundadas en guantes de sangre

Estruja nuestros corazones

Nos recuerda en cada momento el aullido

apologista

Con el que la noche psicótica nos afirma que no

podremos derrotar

Las murallas que construyó la muerte

Entumecidos por esta soledad trasatlántica

Despertamos agónicos

Las certezas creadas por la fronda del alma

Se nos escabullen entre las pestañas del viento

Y en estas hora amargas y despobladas

Lo único que tenemos

Son los documentos de identidad

Del mañana que nos revivirá

MEP responds to Andina Aliaga

 

                                               Alyn Smith MEP

 

Dear Andina,

Thank you for getting in touch regarding the Parliament's vote on the Transatlantic Trade and Investment Partnership, TTIP. The Lange Report (Mr Lange being the MEP responsible for drafting the report) takes stock of the negotiations so far and sets out the expectations of the Parliament going forward.

We were due to vote on the report last week (the first time the SNP could vote on the report), but as you may be aware the vote was postponed at the last minute. The Lange Report has been referred back to the International Trade Committee for further scrutiny. I believe that this is a sign our pressure is paying off and that the member state governments' thought they were going to take a bloody nose in the vote. The Parliament has refused to be a rubber stamp.

The position of the SNP MEPs was set by party members at our conference in Glasgow last March. We are not anti-trade, but neither are we in favour of trade at any price. The TTIP negotiations cover a number of issues that cause us extreme concern, and unless we see considerable improvement in the text then I do not see that we would have been able to support the package.

We are opposed to ISDS, also known as Corporate Courts. As a former lawyer myself, I find the idea that companies and investors need a specific set of rules outwith the general law to be flatly offensive, given we are talking about some of the most developed legal jurisdictions in the world.

Similarly, I remain concerned about many other aspects, and this postponement will give us time to push for more scrutiny. Unless I see specific exemptions for the provision of public services in Scotland then I will continue to oppose the package.

You can find background to the SNP position, my speech to conference in March, and the resolution here:

http://www.alynsmith.eu/ttip_update_april_2015

This will evolve fast, and is a live negotiation, but our SNP priorities are clear and we will oppose or support the eventual text on its merits.  

Given your interest in the work of the office, I will, if I may, add you to our email list. We are registered under the Data Protection Act, your email address is kept strictly confidential, and you may opt out at any time. Thank you for your support.

Yours aye,

Alyn Smith MEP

PALABRAS SABIAS

Vicente Antonio Vásquez Bonilla

Por Vicente Antonio Vásquez Bonilla
 

Por razones que no vienen al caso contarles para no aburrirlos y por avatares del destino, de repente me encontré prestando servicio militar como soldado, bajo las ordenes del capitán Diego de Urbina, en las prestigiosas milicias de la Liga Santa.

El día 7 de Octubre de 1571, me encontraba sufriendo quebrantos de salud. Debido a mi enfermedad, pude evitar entrar en combate, ya que por tal razón se me eximía del servicio, pero por voluntad propia, participé en la batalla marítima de Lepanto. De ninguna manera deseaba quedar ante los ojos de mis compañeros, como un cobarde.

Empuñé las armas y salí a enfrentar a las fuerzas turcas. La batalla fue una de las más encarnizadas, no vista jamás en los siglos precedentes y, a pesar de nuestra reducida fuerza, la ganamos, causándoles a los turcos treinta mil bajas; un tercio de sus combatientes.
Los sobrevivientes de su numeroso ejército se pusieron en vergonzosa fuga.

Luché con valentía, eso me dijeron y de lo cual me siento orgulloso, pero salí con dos heridas, una en el pecho y otra en la mano izquierda.

Debido a esas lesiones fui hospitalizado por largo tiempo, recibiendo la visita solidaria de mis camaradas de armas, quienes me animaban con sus bromas y buen humor.

Me recuperé y fui dado de alta, pero no logré recobrar el uso de la mano por haberle sido seccionado uno de sus principales nervios. En consecuencia, me quedó la mano anquilosada, es decir, sin movimiento.

Fui felicitado por mi desempeño en combate y recibí una pequeña compensación económica; pero los compañeros de armas, ya saben como son, siempre chacoteros; a manera de condecoración, me indilgaron el sobrenombre de: El Manco de Lepanto.

A pesar de mi recién adquirido impedimento físico, continué prestando servicios y me vi envuelto en mil aventuras, que espero narrarles en otra oportunidad.

El 26 de septiembre de 1575, cuando nos dirigíamos por la vía marítima, de Nápoles a España, varios compañeros, mi hermano Rodrigo y yo fuimos capturados por los turcos y llevados a Argel en calidad de prisioneros, sometidos a esclavitud y a muchos vejámenes.

En lo personal, estuve cautivo hasta el 19 de septiembre de 1580, pero durante mi pérdida de la libertad gocé de muchas muestras de solidaridad, tanto en apoyo táctico en mis fallidos intentos de fuga, como en la ejecución de varias colectas para reunir el rescate que exigían mis captores y que al final fue posible pagar.

Como la vida continúa y está formada de muchas facetas, me dio por la literatura.
Escribí varios libros y entre ellos, garabateé una novela. Los que la leyeron dicen, espero que no sea sólo por dorarme la píldora, que les gustó, que está muy buena y que con el paso del tiempo llegará a ser famosa y que hasta conseguirá formar escuela.
Espero que esos amigos, tengan boca de profeta y se cumplan sus predicciones. Porque ¿qué es lo que necesita el sediento?: agua. ¿Qué es lo que requiere el hambriento: comida y ¿qué es lo que precisa el escritor?: lectores.

De cumplirse esas profecías, estoy seguro que yo, ya no lo veré, pues la existencia tiene fecha de caducidad. Pero soñar no cuesta nada.

La vida de nosotros los mortales, aunque breve en tiempo, es extensa en peripecias y nos lleva por múltiples caminos y acontecimientos; pero sí les narré sólo estos tres episodios, es porque ahora sé de lo que hablo.

Mis palabras son sabias, puedo decirles por experiencia y con suficiente autoridad: Qué en los hospitales, en las cárceles y en las presentaciones de libros se conoce al amigo.

Relato enviado para la sección: "Envíanos tu relato para publicar en Facebook"

Foto: Plaza de España por John Greim.

"Bien pagá....."

Por Jorge Aliaga Cacho

Llévatelo todo
o quédate con todo.
No quiero recordar
haberte visto en mi vida.

Llévate los besos amargos que me diste,
tu boca sabía a engaño
y la colonia
no era exactamente la "Old Spice",
tú: "Bien pagá...."

Llévate el aire que respiro,
estás en él y me hace daño.
Llévate las toallas que compartimos,
el despertador, la tetera
y tu tacita favorita.

Déjame tu primera carta
aquella que mojaste con lágrimas
para jurarme una y mil veces
cuanto me quisiste.

Déjame ese espacio,
tu rincón favorito.
donde gritabas: 'amor'
entre cuadros y libros.

Allí  retorcijaré
bailando inaudita danza
con compasiva daga,
amante de lo escarlata,
y mi final.

Ya vete, llévate las joyas,
el dinero, que te hará falta.
No olvides la estampita
del Cristo que besaste,
y me hiciste besar,
jurándome que nunca
ibas a olvidar.

ABISA A LOS COMPAÑEROS

 

 

 

 

 

Por Manuel Mosquera  (Lima-Perú)

 

Diles que ha venido Vallejo con su traje de hoz
Con su cinematógrafo de usina
Recitando al pie del cañón.

...

Abísales
 para que junto a él
 terminemos de componer la sinfonía inconclusa
 esta mañana en que el sol
 enciende las mareas del hado despertado
 de añil
 de Pedro Rojas.

Abisa a los compañeros
Vallejo nos espera
Vistiendo la tarde con su lira fervorosa.
 

Arte Regresivo

José Pablo Quevedo, Raúl Gálvez Cuéllar, Julio Solórzano M.

"Arte Regresivo II"

Por Jorge Aliaga Cacho

Un gran libro poético-filosófico acaba de presentarse con gran éxito en la hospitalaria ciudad de Huacho. Sus autores son Raúl Gálvez Cuéllar, José Pablo Quevedo y Andoni K. Ros Soler. La Sociedad de Poetas y Narradores de la Región Lima ha tenido a bien presentar este libro que une a autores de tres países: Perú, Alemania y España. Un libro que propone una poesía pensante y actuante para hacerle recordar a los poetas y escritores la verdadera función del arte y los artistas.
"Arte Regresivo II", como lo manifestó el autor de esta nota, es tomar un impulso para alcanzar un desarrollo cualitativo de la palabra, el pensamiento y la acción. Muy bien, José Pablo Quevedo mencionó las Tesis de Abril de Lenin, su "un paso atrás dos pasos adelante", que evidencia que la teoría que proponen tiene sus raíces en la dialéctica que precisamente se nutre de las contradicciones para dar pasos cualitativos. La regresión en este caso no es un retroceso sino un ´tomar impulso´, un alto, una reflexión sobre el camino recorrido. Estas son tesis que también propone el capitalismo aunque con la finalidad contraria: no para liberar al hombre sino para perennizarlo en su condición de explotado. El filósofo, escritor y poeta, Raúl Gálvez Cuéllar explicó a la plural audiencia, en forma didáctica, los alcances de estos conceptos que llevarían a la liberación del hombre.

La profundidad del aporte del maestro Gálvez Cuéllar se puede apreciar cuando escribe: "La espiral en su doble sentido, donde nadie sabe si avanza o retrocede, mientras estalla la ola de nuestra espalda que nos empuja inexorablemente hacía donde no existe el tiempo". Esto es pura belleza de la inteligencia penetrante y total que nos entrega Raúl Gálvez Cuéllar. Ya la cultura clásica nos explicaba acerca de los re-encuentros elípticos o el volver, como el del cometa Halley que orbita alrededor del sol cada 76 años. Arte Regresivo regresa, pues, para decirnos que tenemos que aprender de nuestra historia, de nuestras luchas, victorias y derrotas. De nuestros caminos. En un poema dedicado a José Pablo Quevedo Gálvez Cuéllar anuncia : "Ya si, vuelve y se repite, siendo otra, la misma historia, José Pablo: la del antiguo aborigen vilmente asesinado, la de modernos habitantes astutamente burlados; desde entonces solo quedó el cañón y la pluma."

José Pablo Quevedo, al igual que el maestro Gálvez Cuéllar, y Andoni K. Ros Soler, son pensadores comprometidos con su pueblo. Ellos ven como indisolubles la ideología y la praxis que hace posible el cambio social. Gálvez Cuéllar como abogado y juez, José Pablo Quevedo como activista político, vieron y vivieron en su juventud las contradicciones del sistema que en ellos hizo asumir una posición revolucionaria. El manchego Andoni K. Ros Soler complementa magistralmente este libro de naturaleza cósmica. Ros Soler salva a la obra de cualquier sospecha determinista o purista cuando escribe: "La palabra pudiera ser equívoca, nunca corrompida; y ahí queda lanzada por lo que valga, que vale: con sus más y sus menos, para seguir trazando la senda -si cambiamos de actitud- que nos lleve a ser libres". Y Ros Soler le da un acto de magia a la obra cuando en sus versos humaniza a la tierra haciéndole el amor a la montaña tinerfeña, desnuda, sin piel -volcán de pasión canaria. Y es que no se puede concebir vida sin copulación, sin frotación, avance y regresión. Y Ros Soler muy bien lo interpreta: "Y te amo allí, sin piel, al borde mismo del abismo, en el fino hilo de tu luz austera, o acaso ausente -y cruel-, donde nuestra Madre-Tierra no reclama más semblanza ni otro son que no sea la mirada generosa de tu viento y la luz de tu belleza".

José Pablo Quevedo muy bien se refiere a 'un paso atrás, dos adelante', de Lenin, también podríamos referirnos a "todo con las masas nada sin ellas" o los aportes de lo ecléctico en el desarrollo de las ideas. Esta penetrante obra, "Arte Regresivo II", ha servido pues para despertar esas ideas que han estado dormidas en el subconsciente de los hombres y que hoy estos grandes autores las hacen despertar. Y este arte regresivo se vuelve colectivo al incluir en el libro a poetas de diverso calibre ideológico y diversas perspectivas. Entre ellos encontramos a intelectuales orgánicos que animan la expresión colectiva y a esfuerzos solitarios que buscan el mismo camino. Seguramente con diferentes ritmos y velocidades. Como en la metáfora propuesta por el autor de esta nota: "como un carro que para cambiar de guía debe aguantar para luego tomar impulso". Seguir adelante, seguir el camino que no tiene norte ni tiene sur sino una progresión total.

El modelo extractivista neo-liberal

 

 

 

Por Alejandra Aliaga Nuñez

Por qué a muchos peruanos les cuesta entender que el modelo extractivista neoliberal que posee el Perú es una muerte segura para nuestras tierras, rios y gente? el cual solo genera un progreso momentanio dirigido a un determinado sector el cual solo tendrá un resultado final que es pobreza y muerte a largo plazo...

Actualmente la sostenibilidad ambiental de muchas cabeceras de cuenca se encuentra amenazada por un conjunto de actividades productivas y prácticas inadecuadas que vienen modificando significativamente los ecosistemas de montaña, las zonas de recarga hídrica y las fuentes naturales de agua. Muchos de los impactos van más allá del límite de resiliencia de estos elementos, es decir hasta el punto en que no pueden recuperar las características y funciones que inicialmente tenían. De otro lado, la degradación de las cabeceras de las cuencas y de sus fuentes naturales también constituye un gran riesgo para la sostenibilidad de los servicios naturales o ambientales que ofrecen al resto de la cuenca y al ser humano como tal. Algunos de estos servicios son por ejemplo: la capacidad de infiltración del agua en la cuenca alta, el que a la vez alimenta las aguas subterráneas que actúan como reservorios naturales de agua para la época seca y/o para las generaciones futuras; la capacidad de transporte de nutrientes de las corrientes de agua de la cuenca alta hacia la parte media y baja, entre otros.

Esta situación cada vez más apremiante condujo a que la Ley de Recursos Hídricos en el primero párrafo del artículo 75 disponga quela Autoridad Nacional del Agua, con opinión del Consejo de Cuenca,vele por la protección del agua, que incluye la conservación y protección de sus fuentes, de los ecosistemas y de los bienes naturales asociados a ésta.

POR ÚLTIMO recordemos que en cuanto a soluciones existen muchas.!! Les recuerdo que la actividad minera esta remplazando en Cajamarca y otras ciudades del Perú a la actividad agrícola y ganadera (las básicas de siempre y toda la vida de la mayoría de los pobladores que viven en el campo). Estas dos últimas actividades económicas no podrán sobrexisistir más en algunos años..!! porque la actividad minera esta destruyendo todos nuestros campos y envenenando todas las fuentes y recervorios naturales de agua que tenemos..

Ahora se han hecho la PREGUNTA: "De que van a vivir estos pobladores cuando ya hayan extraído todo el oro? Pues la RESPUESTA es fácil: Definitivamente de la minería no mas porque ya no habrá oro y por consiguiente de la ganadería y agricultura ni que hablar por que la tierra será tan infertil y el agua tan contaminada que no podrán regresar a estas actividades económicas antiguas. SOLUCION poner un stop a la minera, tenemos otras formas de subsistir y también progresar Ganaderia, agricultura, artesanía, científica, de enseñanza, con mas universidades y carreras, el comercio, etc, etc, (DE LOS DIVIDENDOS QUE DE LA MINERIA casi nada recibe los pobladores de allí DUELA O NO NOS DUELA esa es la verdad, que esta disfrazada por todas las propagandas de los medios clasicos de comunicación y el gobierno). ENTENDAMOS ESTO que en algún momento YA NO HABRA MAS ORO EN CAJAMARCA y TODO SERA SOLO TIERRA IMPRODUCTIVA CON RIOS CONTAMINADOS, NO APTOS PARA EL CONSUMO HUMANO...!! Les pido que no se guién por la prensa corrupta tipica del Perú, sinoque se informen atraves de los medios alternativos virtuales, para que mas o menos se pongan al tanto de la única verdad que no la quieren sacar a relucir...

Aquí se trata mucho más del amor a nuestra tierra de Cajamarca, Celendín,Bambamarca, Arequipa, o cualquier otro departamento que sufre por este modelo extractivista, sino más bien de LA VIDA; LA SALUD, LA PROSPERIDAD DE LA MAYORÍA de POBLADORES y ABRIR CONCIENCIAS..