Estrellita

Diòxido de Cloro.

Por Enio Eric.

Sin embargo cabe anotar que el Colegio Mèdico del Perù manifiesta que el diòxido de cloro es muy peligroso para el paciente. A quièn creerle...

Pintores Peruanos.

'Perezosa', Daniel Hernàndez, 1906.

La Escuela Nacional de Bellas Artes

Durante las primeras décadas de este siglo, Europa vio el desarrollo de una serie de movimientos artísticos que revolucionaron las artes plásticas, rompiendo con las tradiciones e instituciones artísticas establecidas. Por el contrario, en el Perú como en el resto de América Latina, esas mismas décadas vieron la creación de espacios institucionales para el arte y la construcción de una tradición plástica propia. La fundación de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1918 fue un evento decisivo para el desarrollo de las artes plásticas. Hasta entonces los artistas peruanos habían trabajado aisladamente, refugiándose con frecuencia en la caricatura y la ilustración de revistas. La mayoría de los jóvenes interesados en el arte habían tenido que viajar al exterior para seguir sus estudios. El pintor y diplomático Enrique Domingo Barreda fue el encargado de realizar las gestiones en Europa para contratar a los futuros profesores de la Escuela. Daniel Hernández (1856-1932), un pintor académico con éxito en los salones europeos, fue llamado a Lima a dirigir la nueva institución. La Escuela, cuyos métodos de enseñanza se basaban en los de la academia francesa, recogió también las inquietudes nacionalistas que habían sido desarrolladas desde la crítica por el pintor Teófilo Castillo durante la década anterior. Uno de los primeros profesores de la Escuela, el escultor y arquitecto español Manuel Piqueras Cotolí (1886-1937), diseñó la fachada del edificio en el estilo que él llamaría 'neo-peruano', combinando elementos derivados del arte precolombino y del arte colonial y confirmando así desde un principio las aspiraciones nacionalistas de la ENBA. Fuente:http://www.mali.pe/arteperu.php?id_art=4

''How Green was My Valley''

''How Green was My Valley'', realizada en 1941, es una pelìcula que cuenta la impresionante historia pastoral y de los altibajos en una comunidad de mineros de carbón.  Su interacción social, en el centro de la cual, se encuentra la palabra de dios y la solidaridad de los trabajadores mineros, esta muy bien relatada. El lugar de lal historia se encuentra en el Pais de Gales. Es Port Talbot. Allì naciò el distinguido actor Anthony Hopkins, ganador del Oscar al Mejor Actor en 1991.

El reparto para esta pelìcula lo componen, entre otros; Walter Pidgeon, Maureen O'Hara, Anna Lee&Master  y Roddy McDowal.

Una huelga de los trabajadores mineros y un matrimonio conveniencia, entre la hija de un trabajador y el hijo del dueño de la mina son parte de la historia. La tradiciòn familiar vivida en los años 40 son bien graficados por este gran conjunto actoral que te hace viajar al pasado.

Pelìcula en el idioma inglès.

10 horas de mùsica para relajarse.

La Música de Peder B.Helland. 

Medios de comunicación proporcionados por Pond5. 

Peder B.Helland es un compositor noruego que  comenzò este canal con una visión simple: 'crear un lugar que pueda visitar cuando quiera sentarse y relajarse'. Peder compone música que se puede etiquetar como, por ejemplo: música para dormir, música tranquila, música de yoga, música de estudio, música tranquila, música hermosa y música relajante. A èl le encanta componer música y pone mucho trabajo en ello. Se siente inspirado por el cálido apoyo que le brindan.

Podemos apoyar su trabajo inscribièndonos en su canal.  

Buena suerte y dulces sueños...

La tumba de Carlos Marx en Londres.

Jorge Aliaga Cacho ante la tumba de Carlos Marx.

Por Jorge Aliaga Cacho.

El Cementerio de Highgate es considerado como una de las joyas escondidas de Londres. Es un cementerio de una belleza singular que contiene tumbas bellìsimas y mucha historia.

El cementerio está al norte de Londres, en un lugar residencial llamado Highgate. Se puede viajar A Highgate por Metro, desde el centro de la ciudad. Al llegar a la estaciòn de Highgate te bastaràn 15 minutos de caminata para llegar a ese fascinante lugar donde encontraràs la tumba de Carlos Marx, en un lugar arbolado que produce sombras para las bellas làpidas, y  sus famosos ocupantes. En Highgate descansan tambièn los restos de la escritora britànica, contemporànea de Marx, Mary Anne Evans, màs conocida como Geroge Eliot y el premio Nobel de Literatura de 1932, John Galsworthy. Camino al cementerio recuerdo haber cruzado un hermoso parque añejo, el Waterlow Park. Allì se encuentra una mansiòn antigua, la Lauderdale House, donde se realizan actividades culturales, tales como, conciertos y exhibiciones de arte. Hoy, en el lugar se pueden encontrar salones de tè, pubs y restaurantes. El parque es generalmente visitado por niños que, acompañados de sus padres, llegan para dar de comer a los patos que nadan en la laguna. Entre los personajes recientemente enterrados en el cementerio se encuentran el ex miembro de la KGB Aleksandr Litvinenko que murió envenenado en extrañas circunstancias y el cantate pop George Michael. 

Al visitar el lugar te aseguro que seràs invadido por ese aire propio de los cementerios victorianos que a mì, particularmente, me gustan. En varias ocasiones grupos fascistas han visitado la tumba de Marx para atacarla con graffiti. Han pasado 137 años de la muerte de Marx y la derecha torpe todavìa no olvida el impacto que tuvieron sus ideas para el desarrollo social de los pueblos. En una de mis visitas, lleguè con mi padre, Jorge Aliaga Merino, y recuerdo que encontramos a un simpàtico custodio del lugar, estarìa en la tercera edad. Vestìa pantalòn y saco, ambos de color crema, un chaleco rojo de lana, zapatos marrones, usaba lentes y tenìa el pelo ralo y cano. Èl nos contò que se habia formado una Asociaciòn de Amigos del Cementerio de Highgate para protegerlo y mejorarlo. Llevaba un periòdico en sus manos, el mismo que estaba leyendo cuando lo encontramos. El periòdico era el ''Morning Star'', diario del Partido Comunista de la Gran Bretaña. No hay duda que las ideas de Carlos Marx, se mantenìan en vigencia en ese entonces tanto como lo es hoy.

Víctor Humareda: cien años del artista que llenó a Lima de colores.

Puno, Lima, París, La Parada, Tacora, el Hotel Lima, el puente de los Suspiros, ambulantes, ladrones, arlequines, prostitutas, Rembrandt, Goya, Velázquez y Marilyn, su amada Marilyn, así podría definirse la vida de Víctor Humareda Gallegos, uno de los artistas más talentosos que ha dado nuestro país y uno de los mayores exponentes del expresionismo peruano.

Nacido en Lampa, provincia de Puno, en 1920, Víctor Humareda descubrió su talento artístico desde muy joven, lo que le llevó a escaparse del hogar familia. Primero a Arequipa y luego a Lima donde ingresó, en 1939, a la Escuela de Bellas Artes a estudiar dibujo y pintura, la cual tuvo que dejar por problemas económicos y retomó dos años después destacándose bajo la tutela de Juan Manuel Ugarte Eléspuru, y obtuvo el segundo puesto de su promoción y ganar una beca de estudios a la Escuela de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova de Argentina.

“Mi pintura es realista, expresionista. ¿Influencias?, de Goya, Murillo, Daumier, Tintoretto. Mira esas reproducciones. Noche estrellada de Van Gogh. El vagón de tercera clase y El Quijote de Daumier”.

En 1950, viajó a Buenos Aires donde sorprendió tanto por su talento como su aspecto. Uno de sus profesores, Alfredo Guido, envió una carta a Ugarte Eléspuru donde describió

el impacto de Víctor Humareda “me has enviado un gran talento en un tacho de basura”. Sin embargo, su mayor influencia en tierras argentinas no lo obtuvo en Bellas Artes, sino de la mano del artista autodidacta Benito Quinquela Martín, con quien compartió su gusto por retratar la periferia y el mundo popular.

En 1952, Víctor Humareda regresó a Lima y realizó su primera exposición individual en el Instituto Cultural Peruano Argentina con 19 obras, en ese momento su carrera comenzó a despegar realizando, hasta 1956, un total de 21 muestras individuales y otras tantas colectivas.

“Pinto desde muy muchacho, desde antes de que me viniera a Lima a estudiar. Siempre viví de la pintura. Dibujaba al principio en los cafés, cobrando por un retrato veinte o treinta soles. Mi primer cuadro lo vendí el ´51 en una exposición de La Punta, por apenas trescientos soles”.

Sobre su obra recibió diferentes críticas, por ejemplo, Teodoro Núñez Ureta la elogió señalando que “este pintor se mueve física y emocionalmente entre el desequilibrio y la hondura. Y así es su obra, vívida, mísera y grandiosa, no de tamaño, sino de espíritu”.

En 1966, decidió probar suerte en Europa y viajó primero Barcelona y luego París, donde, maravillado conoció las obras de los grandes maestros como Rembrandt, Goya, Velázquez, Toulouse Lautrec, El Greco, entre otros. Sin embargo, el dinero se le terminó pronto y tuvo que regresar a Lima desilusionado donde, tras el desembarco en el vapor Verdi dijo una frase que resumió su desazón “Tacora es mejor que París”.

“¿Mi cuarto? Mi cuarto es más alegre, me gusta. Me gusta La Parada, el barrio, por su bullicio, por la gente. Aunque también siento agrado por la noche, por las mujeres bonitas, de buenas formas”.

En Lima, continuó con su arte, viviendo ya en la habitación 283 del desaparecido Hotel Lima, a unas cuadras de La Parada, lugar en el que creó sus reconocidas obras e inició su “romance” con Marilyn Monroe, su eterna musa. “Estoy casado con Marilyn Monroe. No tenemos hijos. Vivo solo con ella en mi hotel. Nunca me habla ni la toco. Sólo la contemplo. Además, es de papel”.

Lamentablemente, los químicos con los cuales trabajó a lo largo de su vida en el Hotel Lima le causaron graves problemas de salud, ocasionando que le extirparan las laringes y las cuerdas vocales. Aun así, no dejó su creación artística y pintó casi hasta el último día de su vida. El último cuadro que creó fue La Quinta Heeren de Noche, el cual terminó el 18 de noviembre, tres días antes de su fallecimiento por problemas cardiorespiratorios.

“¿Cómo pintaría la soledad? Una calle solitaria, ¿con un perro dices?, no, expresa miseria…Sería una calle vieja, donde no hubiera nadie, nadie”.

Fuente:https://ensabap.edu.pe/victor-humareda-cien-anos-del-artista-que-lleno-a-lima-de-colores/

Prisionero

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Jorge Aliaga Cacho

Poema del libro MUJERES MALAS MUJERES BUENAS.

''Prisionero''.

De viajeros, salarios y desempleados en el Reino Unido.

Jorge Aliaga Cacho

Por Jorge Aliaga Cacho

La industria viajera se ha puesto de rodillas durante la pandemia, sentencia la BBC. Una plètora de viajes internacionales han sido suspendidos, a pesar de la reducción de las restricciones de vuelo a algunos países. Tambièn se han introducido medidas de cuarentena para las personas que regresan de ciertos destinos. En abril, British Airways anunció 12,000 posibles recortes de empleos de su fuerza laboral de 42,000 personas, tripulación de cabina y pilotos fueron afectados. Easyjet, la aerolìnea econòmica,  también está recortando 1.300 tripulantes de cabina y 727 pilotos, mientras que Virgin Atlantic está recortando a 3.500 empleados. Mientras tanto, el personal de Ryanair acordó aceptar recortes salariales temporales para mantener sus puestos de trabajo. El futuro de la industria sigue incierto. La IAG, la empresa matriz de British Airways, ha advertido que podría tomar "varios años" para que los viajes aéreos vuelvan a los niveles de 2019.

Mientras tanto el desempleo en Escocia aumentó entre marzo y mayo, ya que se sintió el impacto del periodo de cierre, según indican las cifras oficiales. La tasa de desempleo en Escocia aumentó al 4,3% en ese período. Este incremento fue más alto que la tasa de desempleo del Reino Unido de 3.9%. 

El número de desempleados escoceses aumentó en 15,000 a 120,000. Alrededor de 28,000 dejaron sus puestos de trabajo pero no buscan nuevo empleo. Sin embargo, las cifras no han sido tan altas, como muchos temían, debido a la cantidad de trabajadores que estàn gozando de licencia laboral. La tasa de desempleo no creciò en el Reino Unido pero los economistas manifiestan que el efecto total sobre el empleo no se sentirà hasta que el plan finalice en ell mes de octubre. Esto es debido al efecto del plan de licencias en el mercado laboral. Algunos analistas sugieren que el nùmero de horas laboradas semanalmente es mejor reflejo del impacto de la crisis del coronavirus. Estas cifras,  indican que, en el mes de mayo, ha habido una importante disminucion en el nùmero de horas trabajadas, en todo el paìs. Tambièn muestra que los salarios promedio han sufrido una baja del 1.3%.

La secretaria en la cartera de Economía del gobierno escocés, Fiona Hyslop, ha manifestado que el Plan de Retención de Empleos del gobierno del Reino Unido ha ofrecido "algo de alivio", y pidió al gobierno de la reina Elizabeth II, que extienda dicho plan hasta el mes de octubre pròximo.

A la fecha los trabajadores britànicos han venido recibiendo el 80% de sus sueldos para permanecer en sus casas. El 100%  de este sueldo se compone del pago del 80% por parte del Estado y 20% por parte del empleador. Caminando por los barrios de la capital escocesa puedo ver la presencia de vecinos en sus jardines, conservando el distanciamiento social: compartiendo barbacoas, libando cerveza, construyendo cabañas, tal como si lo hicieran en sus vacaciones en alguna playa del mar Mediterràneo.

Sin embargo, otros indicadores econòmicos sugieren que para fin de año se producirà una caída de los salarios y una disminución en el número de vacancias, aunque, un repunte en las actividades econòmicas, podrìa aumentar el nùmero de vacancias nuevamente dentro de algunos meses. Otra posibilidad es que los empleadores empiecen a despedir trabajadores cuando les llegue la factura total que ha ocasionado el costo de las licencias laborales y las restricciones al comercio en general.

Te estoy queriendo tanto.

AUTOR: MANUEL ALEJANDRO 

INTERPRETE: ALKYMIA RUMBA Y FLAMENCO.

Te estoy queriendo tanto que
No sè querer a nadie màs
Te estoy queriendo tanto que
No sè vivir si tù no estàs
Las noches y los dìas son
Para quererte màs y màs
Te estoy queriendo tanto que
Me estoy acostumbrando màs y màs.

Te estoy queriendo tanto que
No puedo ya vivir sin ti
Te estoy queriendo tanto que
Yo soy felìz si eres felìz
Què pasarà ese dìa en que
No sienta lo que siento hoy
Què pasarà ese dìa en que
No pueda darte lo que hoy te doy.

Y es que el amor no puede estar
por siempre a nuestro lado
Y es que el amor
cambia su curso de año en año
Y es que el amor viene y se va
como las golondrinas
y hay que darles de beber amor
en cada esquina amor.

Y es que el amor no puede estar
por siempre a nuestro lado
Y es que el amor
cambia su curso de año en año
Y es que el amor viene y se va
como las golondrinas
y hay que darles de beber amor
en cada esquina amor
en cada esquina amor
en cada esquina amor
en cada esquina amor
en cada esquina.

Ahora le toca a ''Querendona'', tambièn de Colombia.

Querendona Orquesta A Ritmo de Mujer, asì se hacen llamar y son de Pereira, Colombia.

No me deja de impresionar la cantidad de mùsicos femeninos en el gènero de la salsa que tiene la hermana repùblica de Colombia. Posiblemente, me atrevo a afirmar, que Colombia sea el paìs con mayor nùmero de orquestas femeninas. La mayorìa de ellas son integradas por talentosas y, sobre todo, jòvenes artistas que aseguran continuidad en este trend que ha sido generalmente dominado por mùsicos masculinos que, a lo màs, reservaban un lugar en sus ensembles, apenas para una cantante o un coro de voces femeninas. El surgimiento de estas orquestas, como lo es tambièn el del fùtbol femenino, son signos de avance de la expresiòn de la mujer en una sociedad que continùa siendo machista pero ahora con un ascenso femenino en diversas àreas de la actividad social. Saludamos a estas chicas que trabajan en la elaboraciòn de alegrìa. Por allì me enterè que ellas saben reunirse tambièn para practicar el arte culinario y se juntan todas para cocinar el tradicional sancocho. Muy bien ´´Querendona´´. Y que siga la cumbia.

Dos vacunas contra coronavirus producen respuesta inmunitaria y son seguras

Se trata de una vacuna desarrollada en Reino Unido por la Universidad de Oxford en asociación con AstraZeneca y una china que ha recibido luz verde para ser utilizada en el ejército del país asiático.

Muestras de los ensayos clínicos de la vacuna de la Universidad de Oxford se manejan dentro del laboratorio del Oxford Vaccine Group, en Oxford, Inglaterra (25.06.2020)

Dos vacunas contra COVID-19, una británica y una china, mostraron ser seguras para los pacientes y produjeron una respuesta inmunitaria, según resultados de los ensayos clínicos publicados en la revista médica The Lancet este lunes (20.07.2020).

La vacuna británica, desarrollada por la Universidad de Oxford en asociación con AstraZeneca y nombrada AZD1222, generó "una fuerte respuesta inmunitaria" en un ensayo con más de 1.000 pacientes.

"Todavía queda mucho trabajo por hacer antes de que podamos confirmar si nuestra vacuna ayudará a manejar la pandemia de COVID-19, pero estos resultados iniciales son prometedores", dijo Sarah Gilbert, investigadora de la universidad.

"Aún no sabemos cuán fuerte es la respuesta inmune que debemos provocar para proteger eficazmente contra la infección por SARS-CoV-2", agregó

La vacuna británica, desarrollada por la Universidad de Oxford en asociación con AstraZeneca y nombrada AZD1222, generó "una fuerte respuesta inmunitaria" en un ensayo con más de 1.000 pacientes

Vacuna creada en China también provoca anticuerpos

La vacuna china, desarrollada por Cansino Biologics y bautizada Ad5-nCOV, también provocó una fuerte reacción de anticuerpos en otro ensayo en la mayoría de los aproximadamente 500 participantes, según la revista.

Si bien esta vacuna de CanSino aún no ha comenzado los ensayos clínicos a gran escala en etapas tardías para evaluar cuán bien funciona para evitar que las personas se infecten, ha recibido luz verde para ser utilizada en el ejército de China.

Tanto la vacuna de Oxford como la de CanSino están basadas en un adenavirus modificado que no se replica, lo que las convierte en más seguras, en especial  los pacientes más frágiles. Ninguno de estos dos ensayos generó efectos indeseables graves. Los efectos secundarios más observados fueron fiebre, fatiga, y dolor en el punto de inyección para la vacuna.

rrr (afp/reuters/ap)

Deutsche Welle es la emisora internacional de Alemania y produce periodismo independiente en 30 idiomas.

Svetlana Zakharova

 Svetlana Zakharova

Fuente: https://todoballet.com/svetlana-zakharova/

¿Quién es la bailarina Svetlana Zakharova?

Zakharova es la actual cara del ballet ruso en todo el mundo, digna sucesora de Maya Plisétskaya y Anna Pavlova, siendo muy admirada por su excelente técnica, magníficos pies, por su musicalidad y su extrema flexibilidad y elasticidad. El crítico británico Clement Crisp, la bautizó como la “Six o’Clock”, las seis en punto en alusión a la extensión de sus piernas. Destaca igualmente en la interpretación de papeles dramáticos donde manifiesta una gran sensibilidad.

Ha confesado que uno de sus sueños es trabajar con coreógrafos de baile contemporáneo como William Forsythe, aunque de momento continuará buscando coreógrafos que puedan crear composiciones a su medida. Desde 2010 está casada con el violinista ruso Vadim Repin con el cual tiene una hija. También empezó a ser reconocida fuera de Rusia y fue artista invitada en el New York City Ballet, en la Ópera de París en 2001- bailó “Bayadere” siendo la primera vez que un bailarín ruso pudo actuar en la capital francesa -, en el Teatro de la Scala de Milán donde fue premiada con el status de “Étoile”, en el English National Ballet…

Además, realizó giras por todo el mundo: London Covent Garden, Buenos Aires, Teatro di San Carlo en Napoli, Teatro Nacional de Tokio, New York Metropolitan Opera, Vienna Opera, Byariascho Saatsoper en Munich. Igualmente ha actuado también en Australia y Sudamérica.

En el Teatro Boshoi su primer trabajo fue el estreno de ballet “La Fille du Pharaon” del famoso coreógrafo Pierre Lacotte, realizando posteriormente los papeles principales de las obras clásicas “ Don Quijote”, “Carmen”, “Cenicienta”, “Giselle”, “El Lago de los Cisnes”, “La Bella Durmiente”, entre otras.

Svetlana Zakharova y la política.

Apasionada por la política en 2008 fue elegida diputada de la Duma de Moscú donde fue parlamentaria hasta 2012. Participó en la ceremonia de apertura de los JJOO de Sochi en 2014.

Puede parecer paradójico que, aunque naciera en Ucrania, su actividad de carácter político la ha desarrollado en Rusia, habiendo sido, como ya hemos dicho, elegida diputada de la Duma.

La explicación es fácil, desde muy joven desarrolló su actividad profesional en Sant Petersburgo y posteriormente en Moscú y todas sus relaciones profesionales fueron de carácter ruso hasta el punto que entre sus amistades se encuentra Vladimir Putin, presidente de Rusia.

Premios y reconocimientos.

Algunos de los premios más importantes que ha cosechado en su carrera son:

1999 y 2000 Golden Mask

2005 Meritorious Artist of the Russian Federation

2007 Premio Estatal de la Federación Rusa (por la interpretación talentosa de los roles y el desarrollo de las grandes tradiciones del ballet ruso)

2007 Premio Alma de la Danza de la revista The Ballet, nominación a la Reina de la Danza

2008 El artista popular de Rusia

2008 La Scala Ballet Étoile

2010 Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia

2015 Dos veces galardonado con el premio Benois de la Danse

Festival Castell de Peralada.

EE.UU. principal violador de derechos humanos del mundo.

China acusa a EE.UU. de ser el principal violador de derechos humanos del mundo

Por Al Mayadeen

Fuente: Agencias. Durante una rueda de prensa celebrada en Beijing, la vocera de la Cancillería china señaló que la decisión del Gobierno estadounidense de imponer sanciones a los empleados de Huawei viola las normas básicas que rigen las relaciones internacionales y daña su imagen como “una gran potencia”. “Estados Unidos es el principal violador de los derechos humanos del mundo y sus acusaciones sobre este tema contra China son la mayor mentira de este siglo”, denunció Hua Chunying, portavoz de la Cancillería china. La reacción de la funcionaria se produce después que EE.UU. impusiera restricciones de visa a empleados de ciertas empresas tecnológicas chinas, entre ellas Huawei, tras acusarlas de violaciones de los derechos humanos. 

“Como el país más poderoso del mundo, ¿qué más puede hacer EE.UU.? ¿Qué tipo de impresión puede dejar en el mundo?”, cuestionó al respecto la vocera del Ministerio de Asuntos Exteriores de China y recordó que las operaciones militares que EE.UU. ha lanzado desde 2001 contra Iraq, Libia, Siria y Afganistán han matado a más de 800 mil personas y han dejado a decenas de millones sin hogar. Además, señaló que dentro de EE.UU. las minorías étnicas, como los afroamericanos, enfrentan una difícil situación de derechos humanos. Las tensiones entre Pekín y Washington se han escalado aún más recientemente. El Departamento de Comercio norteamericano impuso la semana pasada una serie de restricciones contra el gigante de las telecomunicaciones Huawei. En respuesta, distintos informes revelaron que China se plantea incluir a varias macrocompañías de EE.UU. en su “lista negra”, como Apple y Boeing.

Comparaciones incómodas (coronavirus)

Compartido del facebook del amigo Alfredo Villanueva.

Cuba: Casos confirmados: 2.440, Recuperados: 2.285, Muertes: 87 

Perú: Casos confirmados: 345.537, Recuperados: 234.123, Muertes: 12.799 

¿Cuál es la explicación? 

1. Cuba es un país de corte socialista, con gran protagonismo del Estado en materia de salud. Su sistema sanitario es uno de los mejores del mundo. 

El Perú es un país atornillado desde hace 4 décadas al sistema económico neoliberal y a las leyes del mercado donde todo es una mercancía QUE TIENES QUE COMPRAR. Y teniendo en cuenta que se trata de una nación tercermundista con altos índices de desigualdad, pobreza y pobreza extrema, ¡saquen sus conclusiones! 

2. A los cuatro días de decretarse la cuarentena de Wuhan (China), en Cuba se definió un plan de trabajo inicial que involucraba a numerosas instituciones y ministerios. Se reforzó la vigilancia epidemiológica interna y en las fronteras: se cerraron los vuelos de entrada a turistas. Se suspendió el transporte interprovincial primero y después el rural y urbano. Se aplicaron aislamientos estrictos y cuarentenas estrictas. Cuba tiene una cultura de la salud basada en la prevención y en la detección temprana: visitas domiciliarias preventivas regulares. En lugar de esperar a los enfermos en los centros de salud, los médicos cubanos salen a buscarlos en sus hogares. Esta ''pesquisa activa'' es posible porque Cuba TIENE EL MAYOR RATIO DE MÉDICOS POR HABITANTE DEL MUNDO: 84,22 (En el Perú es de 13,05). 

El lamentable, pusilánime y burgués gobierno peruano aplicó una cuarentena sin otorgar a sus ciudadanos los ingresos necesarios para atenderla adecuadamente. Y en un país con más de 70% de informalidad laboral donde se gana el pan día con día, ¡saquen sus conclusiones! 

3. Los laboratorios cubanos desarrollaron un test de detección propio que se usa en conjunto con los dos más frecuentes internacionalmente, y la mayoría de medicamentos para tratar a los enfermos TAMBIÉN SON DE FABRICACIÓN CUBANA, lo que les permite no depender de si otras naciones deseen o no venderlas en tiempos de incertidumbre o acaparamiento. 

El Perú está absolutamente entregado al mercado internacional de la importación. Es un país bananero, sin industrias y primario exportador. Un pequeño grupo de empresas monopólicas y oligopólicas de perfil burgués controla todas las importaciones y tiene, por tanto, la capacidad de MARCAR LOS PRECIOS A SU ANTOJO. Esta última vicisitud se ha desatado en todo su esplendor durante la pandemia y ha sido sencillamente observada por un gobierno débil y timorato, que justifica su cobardía y su inacción diciendo que ''no tiene capacidad de injerencia para con el sacrosanto mercado''. ¡Los medicamentos en lugar de bajar de precio, SUBIERON! 

¿Qué tendrán que decir ahora todos aquellos que nos mandan a vivir a Cuba?

Leonard Cohen: Es triste decir adios.

 

Marianne y Leonard

Por Jorge Aliaga Cacho.

'Dicen que las despedidas son muy tristes': dice un vals peruano. Creo que sì. Al menos es tristeza lo que he sentido al leer una carta de despedida de Leonard Norman Cohen. La carta es 'simple', breve pero profunda como lo es la poètica misma de este gran vate, novelista y cantautor canadiense. Leonard Cohen naciò en Westmount un 21 de setiembre de 1934. Como los grandes escritores èl explora temas como: la religión, la política o el aislamiento. Recuerdo haber entrado a su mundo literario a travès de una de sus canciones: 'Dance Me to the End of Love', tema que compartì en este blog hace algunos años.

Se dice que las aventuras que tuvo Cohen con mujeres, que se conviertieron en sus musas, inspiraron su creaciòn. Una de ellas fue la noruega Marianne Ihlen a quien conociò en 1960 en la isla griega de Hidra. Marianne tenìa 22 años y visitaba la isla, en compañìa de un amigo escritor, para asistir a una reuniòn de intelectuales de diversas nacionalidades. Marianne Ihlen fue tema de varias canciones escritas por Cohen.  "So Long, Marianne", por ejemplo, en 1967.

Parte de la canciòn dice:

''Nos conocimos cuando éramos casi jóvenes, en lo profundo del parque verde lila

y te aferraste a mí, como si yo fuera un crucifijo, mientras nos arrodillábamos en la oscuridad".

(Traducciòn: Jorge Aliaga Cacho).

A finales de los años 60 termina la relaciòn de Cohen con Marianne, la misma que habìan mantenido, en forma interminente, durante siete largos años. Luego ella contrae matrimonio y se va a vivir a Oslo. Posteriormente, el año 2016, a Marianne le diagnosticaron leucemia. Ella sabìa que estaba a punto de morir y que morirìa en cualquier momento. El primer dìa de julio, de ese año, le pide a su amigo ìntimo, Jan Christian Mollestad, que avisara a Leonard Cohen que su final estaba por llegar. Leonard Cohen que tenìa 82 años continuaba cantando y escribiendo, aunque tambièn se encontraba muy enfermo. Esa misma noche Jan, el amigo de Marianne, le envìa una carta a Cohen informàndole que a Marianne le quedaban sòlo unos dìas de vida. En la carta Jan terminò diciendo: 

'Espero que leas esto a tiempo para contactarla. Y espero que no creas que estoy interfiriendo. Acabo de transmitirte el profundo amor que Marianne siente por ti '.

Jan no tenìa muchas esperanzas de recibir una respuesta de Leonard Cohen, pero al amanecer, después de una noche de insomnio, Jan encuentra la carta, era la respuesta de Cohen. La misma era un signo de afecto eterno. Jan llevò la carta a Marianne. El mismo se la leyò. Marianne adquiriò un nuevo nivel de paz. Al día siguiente, Marianne Ihlen entrò en estado de coma y muere dos días después. Ese mismo año en noviembre tambièn muriò Leonard Cohen.

Aquì la carta de Leonard Cohen:

Querida Marianne,

Voy detràs tuyo, estoy lo suficientemente cerca como para tomar tu mano. Este viejo cuerpo se ha rendido, como también lo ha hecho el tuyo, y el aviso de desalojo está por llegar en cualquier momento. Nunca he olvidado tu amor y tu belleza. Tù eso lo sabes. No tengo que decìrtelo. 

Viaja segura, amiga de largos años.

Nos vemos en el camino.

Amor eterno

y gratitud,

Leonard. (Traducciòn: Jorge Aliaga Cacho).

Como dije al comenzar a escribir esta nota. Las despedidas son tristes, infinitamente tristes...

Orquesta D'Cache de Colombia.

Por Jorge Aliaga Cacho.

Este gran ensemble femenino de la salsa caleña nace el año 1992. La ORQUESTA FEMENINA D’CACHE liderada por la excelente vocalista y compositora, FRANCIA ELENA BARRERA, autora de NO SOY UN JUEGO y VUELVE, temas con los que inician con èxito su incursiòn en la salsa producida integramente por mujeres.

D’caché incursiona además en el folclor de las costas colombianas. Para ello realizò presentaciones en el teatro Jorge Isaac de Cali. En dichas actuaciones, el merengue y bolero; fueron gèneros qe formaron parte en un ciclo de Conciertos de Gala que demostraron la versatilidad del grupo.

D’caché se ha constituìdo en instituciòn embajadora de la mujer colombiana y, con ese fin, ha paseado su arte por paìses tales como: Indonesia, Emiratos Árabes, países de América, Europa y Asia.

La alcaldía de Santiago de Cali y la Universidad de San Buenaventura en diciembre de 2014 reconocieron a su directora artìstica, Francia Elena, como cantante emblemàtica de la salsa caleña.

El 19 de junio de 2009 en Cereté, Colombia, trabajaron un proyecto con el puertoriqueño Gilbelrto Santa Rosa: LAS DAMAS DEL CABALLERO, con el cual siguen recorriendo el mundo. 

En el 2017 se realizaron diferentes eventos para conmemorar sus 25 años, incluyendo un concierto sinfónico con la Banda departamental del Valle del Cauca. En el 2020, al cumplirse su XXVIII Aniversario, nuestro blog saluda el talento de estas singulares mujeres colombianas. 

Irina Poznyak: ``Paul Harris Fellow´´.

Irina Poznyak

Por Jorge Aliaga Cacho.

Irina Poznyak, talentosa coreògrafa y acadèmica rusa, ha sido distinguida con la honorable membresìa ´´Paul Harris Fellow´´, del Rotary International, organizaciòn mundial que agrupa a màs de un millòn de miembros en 200 paìses del mundo. La finalidad de los rotarios es reunir a lìderes empresariales, profesionales y estudiantes, con la finalidad de realizar proyectos humanitarios en sus comunidades. Las actividades de los rotarios se caracterizan por tener estàndares de ètica en sus actividades y por fomentar la buena voluntad y paz en el mundo.

Para Irina Poznyak la actividad rotaria no le es extraña pues su querida madre, Pozniak Valentina Vasilievna, fue un destacado miembro honorario del Rotary E-Club de Rusia.

Los rotarios han distinguido a una magnìfica ciudadana de Kazàn, Irina Pozniak, que se inscribe en la ruta señalada por Paul Harris, desde el 23 de Febrero de 1905, fecha de fundaciòn del Rotary Club en la ciudad de Chicago. Auguramos a Irina Poznyak muchos logros en su actividad rotaria para beneficio de la humanidad y la paz del mundo. Los clubes rotarios son organizaciones aconfesionales, apolìticas y abiertas a todas las razas, culturas y credos del mundo.

Peruanos en la II Guerra Mundial.

Soldados peruanos.

Programa ´´Sucediò en el Perù´´.
Dirigido por Norma Martìnez.
TV Perù.

15/06/2015

Contesta tù el telèfono.

Poema de Ernesto Cardenal.

Leslie Cartaya: salsera cubana.

Por Jorge Aliaga Cacho.

Gran número de cubanos que salen de la isla con dirección a los Estados Unidos llevan consigo una formacion profesional ganada en la tierra de Martí y Fidel Castro. Puede ser un médico o un cantante, ello es indiferente, lo que los identifica es que ellos dejan una Cuba cercada económicamente por el imperialismo y ponen el fruto de su formación en otras tierras. Ese es el caso de Leslie Cartaya, cantante y compositora del género salsa que nació en un pequeño pueblo llamado San Nicolás de Bari ubicado en La Habana. 

Desde muy niña, Leslie, mostró interés en la música, siempre le gustaba cantar. En Cuba aprendió a tocar piano con una profesora que había para aquel entonces en el pueblito. Desde allí en adelante, cuajó en Leslie la idea de convertirse en cantante. Entonces, Cuba nuevamente le dió la oportunidad de estudiar en la Escuela Nacional de Artes de Cuba. Allí se graduó en el área de Dirección Coral. Esas oportunidades de formación que recibió ella, como tantos cubanos que dejaron la patria, dificilmente la hubiera obtenido en otro país que no no haya sido atendido por un sistema de educación socialista. Ahora esta excelente cantante, igual que otros cubanos , tienen el estilo de vida que desdeaban. Mucho son usados por el imperialimo para criticar a su propio país. Por ello no hay que olvidar y debemos hacerles recordar que ello les fue posible gracias a la educación adquirida en Cuba socialista.

Ernesto Cardenal: Oración por Marilyn Monroe.

La polèmica entre Benedetti y Vargas Llosa.

Sacaron al baile a Neruda, Sabato y Carpentier
Por Baltasar Daza.

Reunión del Comité de Colaboración de Casa de las Américas, 1971.

Una entrevista al escritor peruano en 1984 comenzó una acalorada discusión epistolar con su par uruguayo. "Intelectuales condicionados", fue el primer golpe del autor de "Los cachorros" en lo que serían tres rounds en donde ambos defienden su posición política.

El innegable talento demostrado por Mario Vargas Llosa y (el fallecido) Mario Benedetti en sus novelas, ensayos y artículos periodísticos, así como la extraordinaria difusión alcanzada por sus libros, han generado y generan todavía una razonable expectativa ante cada uno de sus comentarios y opiniones, aun cuando no se limiten al campo específico de la literatura.

Así lo evidencia una discusión entre ambos, desde una entrevista y cuatro misivas recogidas por medios como Panorama de Italia y El País de España, fechadas entre enero y junio de 1984.

Acá una selección de algunos de los mejores pasajes de una de las buenas peleas literarias que dio el boom latinoamericano.Benedetti

Round 1: “como el perro de Pavlov”

El 9 de abril de 1984, el autor de La tregua publicó en El País la columna "Ni corruptos ni contentos" en donde increpa al escritor peruano: "Desde 1960 a la fecha, Vargas Llosa ha efectuado un viraje espectacular en sus predilecciones políticas", comienza diciendo, "y si bien siempre se ha esforzado en demostrar que su desvelo especial es la libertad, lo cierto es que hace 15 años era entusiastamente apoyado por las izquierdas latinoamericanas, y hoy en cambio es halagado y arropado por las derechas", remarca.

"Son señales a tener en cuenta", advierte el escritor uruguayo: "Las izquierdas suelen equivocarse en sus fervores; las derechas, casi nunca".

Benedetti replicó a Vargas Llosa a raíz de una entrevista publicada por la revista romana Panorama, el 2 de enero de 1984. "'Corruptos y contentos' titula Valerio Riva a toda página el artículo en cuestión, sintetizando así el diagnóstico de su ilustre interlocutor acerca de sus colegas latinoamericanos. Solo menciona tres excepciones (aclara que 'hay que buscarlas con lupa'): Octavio Paz, Jorge Edwards y Ernesto Sábato, pero tengo mis dudas de que este último se sienta halagado por integrar la terna", escribe el uruguayo.

"Entre los intelectuales europeos de izquierda ha tenido lugar un saludable replanteamiento, pero en América Latina la mayoría baila aún obedeciendo a reflejos condicionados, como el perro de Pavlov", reclamaba Vargas Llosa desde la entrevista con Panorama.

Cuando el periodista le pregunta quiénes son esos "intelectuales condicionados", el peruano responde: "Gabriel García Márquez, Mario Benedetti y Julio Cortázar".

"Estos son los más ilustres", puntualiza, "pero luego hay un número infinito de intelectuales medianos y menores, todos perfectamente manipulados, subordinados, corruptos. Corruptos por el reflejo condicionado del miedo de afrontar el mecanismo de satanización que posee la extrema izquierda".

Luego sigue: "En los países del Tercer Mundo y sobre todo en América Latina, el intelectual es un elemento fundamental del subdesarrollo. No es alguien que lucha contra el subdesarrollo, ya que es un gran propagador de estereotipos y crea reflejos intelectuales condicionados. Al repetir todos los lugares comunes de la propaganda, termina por obstruir cualquier posibilidad de creación de nuevas fórmulas de liberación".

Un clinch: “Difícil imaginar que Carpentier o Neruda resulten más culpables de nuestras miserias que la United Fruit o la Anaconda Copper Mining”

Benedetti, en su respuesta, señala: "Tengo la impresión de que la teoría de los reflejos condicionados ha ido condicionando a Vargas Llosa. Gracias a Pavlov sabemos ahora que el subdesarrollo no es una consecuencia del desarrollado y subdesarrollante imperialismo, ni de las intocables transnacionales, ni del extendido analfabetismo, sino del alfabetizado y maligno intelectual".

"Toda una revelación, aunque nos sea difícil imaginar que Carpentier o Neruda resulten más culpables de nuestras miserias que la United Fruit o la Anaconda Copper Mining", agrega.

Luego añade: "A un intelectual del alto rango artístico de Vargas Llosa debe exigírsele una mínima seriedad en los planteos políticos, particularmente cuando estos ponen en entredicho la probidad de sus colegas".

Según Benedetti, "hablar de 'corruptos y contentos' en una región del mundo en la que hay tantos intelectuales perseguidos, prohibidos, exiliados; donde hay por lo menos 28 poetas (incluido su compatriota Javier Heraud) que perdieron la vida por causas políticas; un continente que ha conocido el holocausto de Rodolfo Walsh, Haroldo Conti, Paco Urondo; la desaparición de Julio Castro; el asesinato de Roque Dalton e Ibero Gutiérrez; la prisión de Carlos Quijano y Juan Carlos Onetti; la tortura de Mauricio Rosencof y la muerte heroica de Leonel Rugama; hablar de corruptos y contentos en ese marco de discriminación y de riesgo, de amenazas y de crimen es, por lo menos, una actitud insoportablemente frívola".

"Confieso que, en el fondo, esta ráfaga de agravios, esta virulenta ofensiva que Vargas Llosa dedica a aquellos intelectuales que no comparten sus ideas, me decepciona bastante", escribe Benedetti antes del cierre: "Hace tiempo que nos hemos resignado a que no esté con nosotros, en nuestra trinchera, sino con ellos, en la de enfrente, pero en cambio no podemos resignarnos a que, por diferencias ideológicas o amparado quizá en las dispensas de la fama, recurra al golpe bajo, al juego ilícito, para reforzar sus respetables argumentos. Afortunadamente, la obra de Vargas Llosa está netamente situada a la izquierda de su autor, y seguirá siendo leída con fruición por los zombis, los robots y los perros de Pavlov".Vargas Llosa

Round dos: “El heroísmo no resulta siempre de la lucidez, muchas veces es hijo del fanatismo”

El 14 de junio de 1984, Mario Vargas Llosa recogió el guante y contraatacó con una nueva columna titulada "Entre tocayos", publicada en El País.

Allí dice: "Hay una extraordinaria paradoja en que la misma persona que, en la poesía o la novela, ha mostrado audacia y libertad, aptitud para romper con la tradición, las convenciones y renovar raigalmente las formas, los mitos y el lenguaje, sea capaz de un desconcertante conformismo en el dominio ideológico, en el que, con prudencia, timidez, docilidad, no vacila en hacer suyos o respaldar con su prestigio los dogmas más dudosos e incluso las meras consignas de la propaganda".

"Examinemos el caso de los dos grandes creadores que Benedetti menciona", invita Vargas Llosa.

"Tengo a la poesía de Neruda por la más rica y liberadora que se ha escrito en castellano en este siglo, una poesía tan vasta como es la pintura de Picasso, un firmamento en el que hay misterio, maravilla, simplicidad y complejidad extremas, realismo y surrealismo, lírica y épica, intuición y razón y una sabiduría artesanal tan grande como capacidad de invención. ¿Cómo pudo ser la misma persona que revolucionó de este modo la poesía de la lengua el disciplinado militante que escribió poemas en loor de Stalin y a quien todos los crímenes del estalinismo —las purgas, los campos, los juicios fraguados, las matanzas, la esclerosis del marxismo— no produjeron la menor turbación ética, ninguno de los conflictos y dilemas en que sumieron a tantos artistas?", escribe el peruano.

Según el hombre de La ciudad y los perros, "toda la dimensión política de la obra de Neruda se resiente del mismo esquematismo conformista de su militancia. No hubo en él duplicidad moral: su visión del mundo, como político y como escritor era maniquea y dogmática. Gracias a Neruda, incontables latinoamericanos descubrimos la poesía; gracias a él —su influencia fue gigantesca—, innumerables jóvenes llegaron a creer que la manera más digna de combatir las iniquidades del imperialismo y de la reacción era oponiéndoles la ortodoxia estalinista".

“El caso de Alejo Carpentier no es el de Neruda. Sus elegantes ficciones encierran una concepción profundamente escéptica y pesimista de la historia, son bellas parábolas, de refinada erudición y artificiosa palabra, sobre la futilidad de las empresas humanas (...) Pero, ¿qué lección de moral política dio a sus lectores latinoamericanos este gran escritor? La de un respetuoso funcionario de la revolución que, en su cargo diplomático de París, abdicó enteramente de la facultad, no digamos de criticar, sino de pensar políticamente. Pues todo cuanto dijo, hizo o escribió en este campo, desde 1959, no fue opinar —lo que significa arriesgarse, inventar, correr el albur del acierto o el error—, sino repetir beatamente los dictados del Gobierno al que servía”, argumenta Vargas Llos

Luego agrega que “en América Latina, un escritor no es solo un escritor. Debido a la naturaleza terrible de nuestros problemas, a una tradición muy arraigada, al hecho de que contamos con tribunas y modos de hacernos escuchar, es también alguien de quien se espera una contribución activa en la solución de los problemas”.

Vargas Llosa explica que tanto Neruda como Carpentier “no parecen haber cumplido aquella función cívica como cumplieron la artística”.

"Mi reproche, a ellos y a quienes, como lo hicieron ellos, creen que la responsabilidad de un intelectual de izquierda consiste en ponerse al servicio incondicional de un partido o un régimen de esta etiqueta, no es que fueran comunistas. Es que lo fueran de una manera indigna de un escritor: sin reelaborar por cuenta propia, cotejándolos con los hechos, las ideas, anatemas, estereotipos o consignas que promocionan; que lo fueran sin imaginación y sin espíritu crítico, abdicando del primer deber del intelectual: ser libre", agrega.

"Muchos intelectuales latinoamericanos han renunciado a las ideas y a la originalidad riesgosa, y por eso entre nosotros el debate político suele ser tan pobre: invectiva y clisé. Que haya acaso entre los escritores latinoamericanos una mayoría en esta actitud parece confortar a Mario Benedetti y darle la sensación del triunfo", reclama el peruano.

Según el autor de Conversación en La Catedral, "Benedetti cita a un buen número de poetas y escritores asesinados, encarcelados y torturados por las dictaduras latinoamericanas (es significativo de lo que trato de decir que olvide mencionar a un solo cubano, como si no hubieran pasado escritores por las cárceles de la isla y no hubiera decenas de intelectuales de ese país en el exilio. De otro lado, por descuido, coloca a Roque Dalton entre los mártires del imperialismo: en verdad, lo fue del sectarismo, ya que lo asesinaron sus propios camaradas)"

"El heroísmo no resulta siempre de la lucidez, muchas veces es hijo del fanatismo", añade.

Luego culmina diciendo que "el problema no está en la brutalidad de nuestras dictaduras, sobre lo que Benedetti y yo coincidimos, así como en la necesidad de acabar con ellas cuanto antes. El problema es: ¿con qué las reemplazamos?, ¿con Gobiernos democráticos, como yo quisiera?, ¿o con otras dictaduras, como la cubana, que él defiende?".Benedetti y Vargas Llosa

Round tres: “el Gobierno revolucionario no ha matado a ningún escritor”

Cuatro días más tarde, Mario Benedetti volvió a responder a Vargas Llosa con nuevos argumentos.

"Creo que ya somos bastante maduros como para alimentar la ilusión de que los argumentos de uno vayan a conmover las convicciones del otro, y viceversa", comienza esgrimiendo.

Luego añade: "Nuestra mayor e irremediable diferencia está en que Vargas Llosa entiende que cualquier escritor latinoamericano que hoy apoye revoluciones como la cubana o la nicaragüense no lo hace libremente y por convicción, sino por 'un desconcertante conformismo en el dominio ideológico'".

"Personalmente, tengo mejor opinión de mis colegas", dice Benedetti, "y sin perjuicio de que pueda existir algún sectario u obsecuente, creo que la gran mayoría de escritores latinoamericanos que han apoyado y apoyan esas revoluciones lo hacen por propia decisión y no por corrupción, ni por cinismo, ni por oportunismo", agrega.

Según Benedetti: "Eso es lo que me conforta, y no, como dice Vargas Llosa, el que los intelectuales hayan renunciado a las ideas y a la originalidad riesgosa. Justamente porque no han renunciado a sus ideas y a sus riesgos es que frecuentemente son víctimas de formas de represión (cárcel, torturas, destierro, negación de visados, amenazas, etc.) que él, afortunadamente, no ha sufrido".

“Por otra parte, al retomar mi mención de Neruda, Vargas Llosa habla exclusivamente de sus ‘poemas en loor de Stalin’, y no de sus autocríticas a ese respecto, que constan en Memorial de Isla Negra y también en sus memorias. Aunque con rumbos ideológicos contrarios, la evolución de Neruda acerca de Stalin siguió un proceso bastante similar al de Vargas Llosa con respecto a Cuba. Solo que él juzga su propio cambio como un signo de libertad, y, en cambio, el de Neruda ni siquiera lo menciona”, argumenta.

Luego sigue: "Vargas Llosa me reprocha que, al citar 'a un buen número de poetas y escritores asesinados, encarcelados y torturados por las dictaduras latinoamericanas', olvide mencionar a uno solo cubano y, en cambio, por descuido, coloque a Roque Dalton 'entre los mártires del imperialismo: en verdad, lo fue del sectarismo, ya que lo asesinaron sus propios camaradas'. En realidad, yo hablo de 28 poetas 'que perdieron la vida por razones políticas' y no incluyo al poeta salvadoreño 'entre los mártires del imperialismo'".

"A mayor abundamiento, le recuerdo que en mi antología Poesía trunca (publicada en La Habana y en Madrid), que incluye a esos 28 poetas, digo textualmente al hablar de Roque Dalton: 'Enrolado en el Ejército Revolucionario del Pueblo, organización salvadoreña, regresó clandestinamente a su patria, y el 10 de mayo de 1975 fue asesinado en su país por una pequeña fracción ultraizquierdista de esa misma organización'", señala el uruguayo. "Por otra parte, en esa antología figuran cinco poetas cubanos, todos ellos asesinados por la dictadura de Batista, ya que, como es obvio, el Gobierno revolucionario no ha matado a ningún escritor".

Diez, nueve, ocho...: “El enemigo no es exactamente la URSS, sino, definitivamente, EEUU”

Benedetti puntualiza que cuando dice “nosotros” se refiere a quienes defienden las revoluciones latinoamericanas, “y pese a sus carencias y eventuales errores, las consideramos fundamentales y fundacionales para la liberación de nuestros pueblos. Cuando digo ‘ellos’ me refiero a quienes indiscriminadamente las acosan, renuncian a comprenderlas y contribuyen a bloquearlas con su desinformación. No solo los ‘neofascistas’ y las ‘alimañas’ ejercen esa tarea; también los ‘reaccionarios de izquierda’, que no faltan”, agrega.

"Es obvio que a mi tocayo ya no lo seducen las revoluciones", sugiere el uruguayo, "más bien reclama que las reformas, aun las más radicales, 'se hagan a través de Gobiernos nacidos de elecciones'. (La memoria de Salvador Allende y los archivos de la CIA podrían aportar algo a este respecto). Eso, por supuesto, excluye a todas las revoluciones que en el mundo han sido, desde la francesa a la soviética, desde la mexicana a la argelina, desde la cubana a la nicaragüense. Quizá mi tocayo haya olvidado que aun la revolución norteamericana debió esperar 13 años desde la declaración de independencia hasta la elección y asunción de su primer presidente constitucional. La exigencia electoral de Vargas Llosa incluye, en cambio, a gobernantes como Somoza, Stroessner y otras 'alimañas' que nunca olvidaron ese requisito formal. Y también comprende a El Salvador, en cuyos recientes comicios la exclusión de la izquierda, según Vargas Llosa, 'limita, pero no invalida el proceso'".

"O sea, que hay democracia semántica para todos los gustos", concluye.

Benedetti zanja la discusión con dos ideas.

Primero: "Concuerdo con mi tocayo en que a ambos nos gustan las novelas largas, pero, en cambio, no estoy tan seguro de que nos pongamos de acuerdo sobre las razones y el color de la injusticia. Lo demás es (efectivamente) literatura, aunque sea tan buena como la de Mario Vargas Llosa".

Y, por último, “creo que para el proceso de liberación económica, social y política de América Latina, el enemigo no es exactamente la URSS, sino, definitivamente, Estados Unidos. (En una reciente encuesta europea, el pueblo español opinó en el mismo sentido). Hasta ahora, al menos, todos los bloqueos, invasiones, adiestramientos de torturadores, campañas de esterilización e intereses leoninos, que sufren nuestros países, no provienen de la Unión Soviética, sino de Estados Unidos. De modo que también en las alertas hay prioridades”.

Fuente:https://www.latercera.com/culto/2020/05/05/la-pelea-literaria-entre-benedetti-y-vargas-llosa-que-saco-al-baile-a-neruda-sabato-y-carpentier/