Sociólogo - Escritor

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"La Casa de la Magdalena" (1977), "Essays of Resistance" (1991), "El destino de Norte América", de José Carlos Mariátegui. En narrativa ha escrito la novela "Secreto de desamor", Rentería Editores, Lima 2007, "Mufida, La angolesa", Altazor Editores, Lima, 2011; "Mujeres malas Mujeres buenas", (2013) vicio perfecto vicio perpetuo, poesía. Algunos ensayos, notas periodísticas y cuentos del autor aparecen en diversos medios virtuales.
Jorge Aliaga es peruano-escocés y vive entre el Perú y Escocia.
email address:
jorgealiagacacho@hotmail.co.uk
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Jorge_Aliaga_Cacho
http://www.jorgealiagacacho.com/

28 de noviembre de 2011

"Mantra y relatos a la medianoche"

Por Jorge Aliaga


"Mantra y relatos a la medianoche" es el tìtulo de un hermoso libro de cuentos y poemas.  Su autor,  Cèsar Best, nacido en Talara, Perù, es un excelente representante de las letras peruanas.  Cèsar estudiò teatro en La Escuela Nacional de Arte Dramàtico y debutò como actor en la obra Los Humanoides, de Juan Rivera Saavedra, y en la serie televisiva La Comedia Peruana que dirigìa Enrique Victoria.  Cèsar Best nos hace entrega de una obra original. y exquisita, 'regalos que le roba a la noche'. El poeta tiene un verso puro y claro que no se deja llevar por los desvarìos linguìsticos que asumen ciertos poetas que al no tener estilo propio se esconden en la complejidad de la palabra para disimular la falta de este.   Recomiendo este libro a todos los que buscan buena literatura. "Mantra y relatos a la mediacnoche" se publicò el año 2009 bajo el sello Papel de Viento Editores. Hace poco en un evento lliterario en Piura tuve la oportunidad de conocer personalmente a esta nueva luz de la poesìa norteña que estoy seguro irradiarà con fuerza los mejores espacios de la literatura peruana.

Linea Curva
Por Cèsar Best

Disiento de la ciencia cuando acepta
que lo que màs cercano entre dos puntos es la recta
curvo es nuestro mundo y curva la dilecta
silueta de su corazòn y de su anatomìa perfecta.

¿Còmo llegar hasta ella con una recta?
si curva y palpitante es la entrada de su huerta
curva y hacìa arriba mi erecciòn màs perfecta
y curva la redondez que a su preñez afecta.

Curva es la vida y recto lo inerte
y que esto no es verdad, que nadie diga
basta con mirar las cruces de la muerte
y en tu mano la curva de la vida.

26 de noviembre de 2011

Grito desgarrador de los arboles al tiempo


Por Jorge Aliaga

Tansy Lee Moir es una artista inglesa residente en Edimburgo que ha despertado gran interès con su primera muestra pictòrica "TIME MADE WOOD",  "Los arboles  y su tiempo".  Tansy naciò en Matlock, Derbyshire, y estudiò Diseño Tridimensional en Manchester Metropolitan University. De larga trayectoria en proyectos de arte con la comunidad escocesa, esta artista no puede resistirse al amor que en ella despiertan los arboles, la vida  y la naturaleza. 

La artista, cuando niña, solìa hacer dibujos y observaba las figuras formadas por los arboles.  Su padre trabajò la madera y Lee Moir considera  que èl fue una gran influencia en su desarrollo como artista. 

Tansy no puede resistirse a trabajar con los arboles pues estos, nos dice, hacen sentir su poder, fuerza, resistencia a la adversidad, a las enfermedades y, sobre todo, siente las relaciones entre la naturaleza y los seres humanos.  Tansy Lee Moir afirma que si los seres humanos guardan las marcas de sufrimiento en su interior, los arboles expresan esos sufrimientos en su exterior.  Las pinturas que nos muestra Lee Moir son de gran fuerza, casi desgarradoras: cortezas que nos evocan el pasar del tiempo, expresando la totèmica igualdad de virtudes que el hombre ha sabido concederle a su planta tòtem. `Tenemos tantas cosas que aprender acerca de los àrboles´, manifiesta Tansy, invitàndome a tomar asiento sobre un tronco de árbol dispuesto en el espacio de la galerìa 3 en el Art's Complex de Edimburgo..


Gran parte de su reciente obra se ha hecho usando tonos de pastel. Le fascina el color intenso, y el sentido de la luz, que puede transmitirse con el uso de este material.  Este le permite explorar la variedad textual de las superficies. Muchas de sus imágenes provienen de fotografías tomadas cuando los árboles  están frondosos. Esto realza el sentido de la sombra del bosque y su contraste.  Tansy Lee Moir tiene una pasión por los árboles y su capacidad de regenerarse, sobrevivir y adaptarse.  'En Escocia, el clima en el oeste es más inclemente y húmedo que en el este, por lo tanto, los árboles del oeste son más pequeños y su crecimiento es lento'.  'El clima determina las formas de los árboles', nos dice la artista.

Tansy Lee Moir encuentra ricas ideas, en su relaciòn con los arboles, las mismas que la mantendràn ocupada por largo tiempo. Este encuentro con su sujeto de estudio ha sido el proceso por el cual  descubriò que el àrbol era el tema de estudio que andaba buscando hace ya mucho tiempo y, por lo visto, ahora tambièn es el sello de su labor estètica.  Tansy Lee Moir es, pues, una artista comprometida con las necesidades de su pueblo, la naturaleza, el sentido de armonìa en las relaciones humanas, la justicia, el compartir, el reìr libremente entre arboles y flores.  Desde hace tres años la artista tiene su propio estudio que le provee un espacio vital para desarrollar un trabajo que ademàs de estètico es fìsico y mental.  Su excelente muestra: "TIME MADE WOOD",  "Los arboles  y su tiempo", darà mucho de que hablar, en lo que a alta calidad artìstica se refiere, pero deseo terminar esta nota afirmando que: "TIME MADE WOOD" es un grito desgarrador de los arboles al tiempo: 'a piercing scream from trees to time'.

25 de noviembre de 2011

César Vallejo - Los doctores del marxismo

Jorge Aliaga Cacho haciendo uso de la palabra en una reunión internacional de comunistas en Madrid









Publicado en el libro "El arte y la revolución"




por César Vallejo

Publicado en el libro "El arte y la revolución"
  
Hay  hombres que se forman una teoría o se la prestan al prójimo, para luego tratar de meter y encuadrar la vida, a horcajadas y a mojicones, dentro de esa teoría. La vida viene, en este caso, a servir a la doctrina, en lugar de que ésta – como quería Lenin- sirva a aquélla. Los marxistas rigurosos, los marxistas fanáticos, los marxistas gramaticales, que persiguen la realización del marxismo al pie de la letra, obligando a la realidad histórica y social a comprobar literal y fielmente la teoría del materialismo histórico – aún desnaturalizando los hechos y violentando el sentido de los acontecimientos – pertenecen a esta clase de hombre. A fuerza de querer ver en esta doctrina la certeza por excelencia, la verdad definitiva, inapelable y sagrada, una e inmutable, la han convertido en un zapato de hierro, afanándose por hacer que el devenir vital – tan preñado de sorpresas- calce dicho zapato, aunque sea magullándose los dedos y hasta luxándose los tobillos. Son éstos los doctores de la escuela, los escribas del marxismo, aquellos que velan y custodian con celo de amanuenses, la forma y la letra del nuevo espíritu, semejantes a todos los escribas de todas las buenas nuevas de la historia.
  
Convertidos en los primeros traidores y enemigos de lo que ellos, en su exigua conciencia sectaria, creen ser los más puros guardianes y los más fieles depositarios. Es, sin duda, refiriéndose a esta tribu de esclavos que el propio maestro se resistía de la convicción de que Marx es el único filósofo que ha explicado científicamente el movimiento social y que ha dado, en consecuencia,  y de una vez por todas, con el clavo de las leyes de la historia, la primera desgracia de estos fanáticos consiste en amputarse de raíz sus propias posibilidades creadoras, relegándose a la condición de simples panegiristas y papagayosde El Capital. Según ellos, Marx será el último revolucionario de todos los tiempos y, después de él, ningún hombre podrá descubrir nada. El espíritu revolucionario acaba con él y su explicación de la historia contiene la verdad última e incontrovertible, contra la cual no cabe ni cabrá objeción ni derogación posible, ni hoy ni nunca. Nada puede ni podrá concebirse ni producirse en la vida, sin caer dentro de la fórmula marxista. Toda la realidad universal es una perenne y cotidiana comprobación de la doctrina materialista de la historia. Para decidirse a reír o llorar ante un transeúnte que resbala en la calle, sacan su capital de bolsillo y lo consultan. Cuando se les pregunta si el cielo está azul o nublado, abren su Marx elemental y, según lo que allí leen, es la respuesta. Viven y obran a expensas de Marx.
  
Ningún esfuerzo les está exigido ante la vida y sus vastos y cambiantes problemas. Les es suficiente que, antes de ellos, haya existido el maestro que ahora les ahorra la obligación y la responsabilidad de pensar por sí mismos y de ponerse en contacto directo con las cosas.
  
Freud explicaría fácilmente el caso de estos parásitos, cuya conducta responde a instintos e intereses opuestos, precisamente, a la propia filosofía revolucionaria de Marx.
  
Por más que los anime una sincera intención revolucionaria, su acción efectiva y subconsciente les traiciona, denunciándolos como instrumentos de un interés de clase, viejo y oculto, subterráneo y refouléen sus entrañas orgánicamente reaccionarias. Los marxistas formales y esclavos de la letra marxista son, en general, casi siempre, de origen y cepa social burguesa o feudal.

La educación y la cultura y aún la voluntad, no han logrado expurgarlo de estas lacras y fondo clasistas (14)   
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14  Añadir que ser marxista es justamente seguir de cerca los cambios de la vida y las transformaciones de la realidad para rectificar la doctrina y corregirla. 

Field of Blood






By Sadie Leggate  (10 years old).


I woke up in the middle of the night,
Oh what a fright,
I have to go and fight.
There’s a gun,
about to shoot. Thank god it’s done.
The tanks are clanging, making a banging.
"Grab your knives and your guns!!!!!!"
shouted the general,
"Get ready to run!!!!!!!!!!!!".
There is no sun, only moon.
Run, run, we have to run, it is no fun.
My heart is beating it weighs a tonne.
Oh my gosh have we won, it can’t be true, is it really?
Dreams can come true!!!!!!

https://www.facebook.com/pages/Jorge-}Aliaga/226455030733062?ref=hl

15 de noviembre de 2011

¡NO! a la invasión de Cajamarca


MANIFIESTO: No a la invasión de Cajamarca

Alrededor del 20 de setiembre de 2011, Inteligencia de la Policía Nacional detectó movilizaciones de personas alrededor de la Villa Universitaria de Cajamarca, con la intención de empadronar a gente que estaba inscrita en el Vaso de Leche para iniciar una invasión a terrenos privados en la campiña cajamarquina. Cerca de 2.000 personas ya se habían empadronado dando 20 nuevos soles para ser ubicados en fundos aledaños a la ciudad.
Desde el pasado 3 de Octubre de 2011, el pueblo de Cajamarca se encuentra en estado de alerta, 6.000 individuos aproximadamente pretenden invadir nuestra ciudad usurpando  las propiedades privadas de los Cajamarquinos, terrenos en el valle de Cajamarca. Dichos invasores han solicitado una ampliación de la ley para poder cometer un delito de apropiación de bienes ajenos con respaldo legal.

La invasión es una amenaza para todos, algunas de las funestas consecuencias serían:
 -  Usurpación de la propiedad privada de los Cajamarquinos.
 -  Desaparición de la campiña cajamarquina.
 -  Aumento de la tasa de desempleo por la falta de trabajo.
 -  Aumento de la tasa de delincuencia e inseguridad ciudadana.
 -  Aumento de las basuras y de la suciedad en la ciudad.
 -  Existencia de aguas fecales por la falta de alcantarillado.
 -  Clínicas y hospitales no están preparados para dar atención a 6.000  individuos más.
 -  Falta de escolarización por falta de plazas escolares.
 -  Aumento de la Inflación por la previsible subida de precios ante una  mayor demanda de bienes.

Cajamarquinos y amigos de Cajamarca manifestamos la necesidad de justicia, y nuestra firme oposición a la invasión, y declaramos que:
1.    Queremos el progreso de Perú con las manos limpias sin usurpaciones de ninguna clase.
2.    Ninguna Ley se sitúe por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la propiedad privada y a la herencia, a la seguridad, a la libertad de expresión, a la legítima defensa, y todos los demás derechos fundamentales del pueblo peruano.  
3.    No queremos que se infrinja en Estado de Derecho.
4.    Se respeten nuestros derechos humanos y civiles.
5.    Promover las invasiones lo consideramos un hecho delictivo y un atentado contra la estabilidad de la economía sostenible de la sociedad.
6.    Cualquier tentativa y hecho de invasión creará inseguridad ciudadana, y jurídica en toda la sociedad peruana, y minará campos de desarrollo y el futuro de nuestra economía ralentizando todo tipo de proyecto de crecimiento.
7.    Pedimos que el Gobierno garantice por ley la prohibición de invasiones de poblaciones peruanas, y se respete el derecho inviolable de la propiedad.
8.    En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es admisible que se realicen cambios legislativos que afecten a derechos fundamentales de los ciudadanos sin previo aviso.

No bastan las palabras, queremos las buenas intenciones convertidas en hechos. Tenemos derechos humanos y civiles, tenemos derecho a la Paz por la que nuestro pueblo ha luchado durante generaciones, derecho al progreso del Perú que lucharon nuestros abuelos, nuestros  padres, y al Perú que día a día construimos con nuestro esfuerzo intelectual y con nuestras manos.
Los Cajamarquinos somos un pueblo honrado, honesto y trabajador.

13 de noviembre de 2011

Indignados en Madrid.

Jorge Aliaga Cacho con los indignados en

Por Jorge Aliaga Cacho

Hoy salió nuevamente el pueblo madrileño a las calles exigiendo ¡Cambio de modelo Ya! Salen a defender los servicios públicos, exigir participación ciudadana y denunciar a la corrupción. En una plaza llena de gente con gran espíritu de protesta han tomado nuevamente la Puerta del Sol, en el centro de Madrid, para decirnos sus razones acerca de las manifestaciones que vienen tomando fuerza día a día. Los manifestantes tienen un rol de oradores de todas las organizaciones populares que expresan su punto de vista ante el pueblo madrileño que los aplaude y apoya. Los Indignados nos dicen en un manifiesto que son los banqueros y los grandes empresarios los que han provocado la crisis con la complicidad de los gobiernos y pretenden que el pueblo la pague, convirtiendo de esta manera en negocio las necesidades sociales que se ven recortadas. Denuncian que los especuladores, que nadie eligió, son los que mandan sobre gobiernos y políticos corruptos que tienen a su servicio. A los españoles les están despojando de sus derechos sociales obtenidos en siglo y medio de luchas como el derecho básico a la vivienda.  Denuncian que el gobierno les impone la política del SÁLVESE QUIEN PUEDA que solo beneficia al una minoría que se enriquece a costa del padecimiento del pueblo. Hoy 13 de noviembre los españoles han salido a la calle para denunciar que no les roben LO PÚBLICO (que es de todos) y que el interés general debe de primar en relación al interés de los POCOS. Los madrileños exigen que las necesidades básicas como: sanidad, educación, agua, vivienda, alimentación, etc. No sean un negocio de los especuladores.  También argumentan que la soberanía popular debe de estar por encima de los dictados de los banqueros y grandes empresarios.  Piden a los políticos que se subordinen al mandato popular.  También piden que la democracia permita intervenir al ciudadano en los asuntos públicos de una forma directa para controlar la gestión de los políticos y hacer cumplir a las grandes empresas el cumplimiento de la ley.
Miles de manifestantes han tomado la plaza para pedir que cambien el modelo económico por el de un ECONOMÍA SOCIAL Y COOPERATIVA, alejada de la especulación urbanística, financiera o de cualquier tipo y de la búsqueda de beneficio y piden una banca pública, una sociedad igualitaria, respeto a las personas y su entorno, satisfacción de todas necesidades, derechos y libertades humanas fundamentales.  Exigen también la ausencia total de violencia entre personas dentro de un nuevo sistema de relaciones a nivel nacional e internacional. Del mismo modo los INDIGNADOS  condenan los conflictos bélicos y cualquier acción represiva de las fuerzas de seguridad del estado contra su propio pueblo. Los INDIGNADOS gritan que: 'la vida no es un negocio', y yo estoy de acuerdo con ellos. En el aspecto cultural piden que la cultura sea plural y la sociedad sea libre, impidiendo que unas identidades culturales, sexuales, de creencia, de procedencia o ideológicas se impongan sobre otras.  Los peruanos tenemos lecciones que aprender de este pueblo español que ha decidido salir a luchar por sus derechos.  Y el gobierno peruano debe comprender que tiene el apoyo popular para efectuar los cambios que ofreció realizar al electorado que lo eligió. Los Indignados claman y piden al pueblo no pagar la deuda de los ricos con el sacrificio del bienestar de los pobres.

9 de noviembre de 2011

Simon and Garfunkel : "The Boxer"


Por Alvaro Feito

Paul Simon nació en 1941 en Newark, New Jersey, de una familia de orígen judeo-húngara. Art Garfunkel es de la misma quinta, y vió la luz en Queens, donde se había trasladado Simon a muy corta edad. Natural fue que, compartiendo tendencias y aficiones musicales, hicieran buenas migas en el instituto de Forest Hills donde se conocieron. Corría el año 1953, y ambos estudiaban cursos de segunda enseñanza.

Con quince años, decidieron, medio en serio, medio en broma, crear un dúo cantor, a imagen y semejanza de los ya famosos Everly Brothers, el dúo que creó escuela en cuanto a juegos y armonías vocales. Se hicieron llamar Tom y Jerry y, en el invierno de 1957, consiguieron un pequeño éxito con la canción "Hey Schoolgirl". Después, hubo otras grabaciones, pero los estudios les separaron. Garfunkel ingresó en la Universidad, y Paulprefirió concentrarse en su carrera de "song writer" y "folk singer", aunque también realizó cursos de literatura. En 1964, volvieron a reunirse por una breve temporada para grabar su primer álbum,Wednesday Morning 3 A.M., un disco totalmente acústico muy en la línea del ambiente sonoro imperante en el Greenwich Village neoyorquino, con Bob Dylan al frente. Tuvo una escasa acogida popular, por lo que Art regresó a los estudios, mientras que Paul emigraba a Inglaterra, donde pensaba que había un más amplio y mejor circuito de locales y conciertos para mostrar sus composiciones.

Allí grabó The Paul Simon Songbook, una colección de temas en estado primigenio y desnudo que pocos años después se harían célebres en todo el mundo. Pero, mientras todo esto sucedía, el productor Tom Wilson había realizado una grabación del tema The Sounds Of Silence en clave folk-rock, es decir, con acompañamiento de instrumentos eléctricos (guitarra, bajo), teclados y percusiones, y lo había lanzado al mercado como "single".

La canción fue todo un bombazo y logró sin dificultad el número uno de Billboard y Cash Box, las listas de ventas más fiables de todo el mercado discográfico. Ante tanta demanda, Paul regresó urgentemente a casa y comenzó a trabajar con Arthur en nuevos arreglos de sus anteriores temas. El álbum subsiguiente, lógicamente titulado Sounds Of Silence (1965) corroboró el gigantesco triunfo y acabo por establecer a la pareja como la nueva sensación del "folk rock". El disco ha vendido, a lo largo de la historia, más de cinco millones de copias. 

Una sucesión imparable de "hits" llegaron a continuación. I Am A Rock alcanzó el número 3 de los "charts", Homeward Bound, el 5; Scarbourough Fair/Canticle, el 11; At The Zoo, el 16... El siguiente álbum, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966) no hizo sino confirmar las expectativas, y se mantenía fiel a los principios ideológicos y sonoros del dúo : unas voces casi sobrenaturales en su conjunción y en su dulzura, unos temas repletos de magia y poesía, no exentos de crítica social y profundización humanista ("Silent Night/Seven O'clock News" incluía un boletín de noticias sobre la sangrante guerra de Vietnam, así como alusiones a los discursos de Martin Lutero King, mártir de la integración racial).Bookends (1968) fue otro gran disco, conceptual y austero, con piezas entrañables como Old Friends y, sobre todo, Mrs. Robinson, otro número uno en las listas de "singles". Fue una de las canciones incluidas en la banda sonora de la película El Graduado, de Mike Nichols, cuya partitura también firmó el dúo. La pareja enriquecía ahora su sonido con inclusión de efectos sonoros y cintas pre-grabadas, en la más pura línea de lo que por la época estaban también experimentando los mismísimos Beatles. Canciones como A Hazy Shade Of Winter (número 13 en Billboard) y Fakin' It (número 23) documentan bien esta época. 

Después llegó The Boxer, otro enorme triunfo (llegó al número 7), que llegó a incluir incluso Bob Dylan en su Self Portrait. Y que fue preludio del álbum Bridge Over Troubled Water (1970), el mayor éxito individual de Simon y Garfunkel (20 millones de copias), y que contenía otras canciones punteras como Cecilia (número 4) y El Cóndor Pasa, con la intervención destacada del grupo tradicional andino Los Incas. Fue el colofón majestuoso a una carrera conjunta que se deshizo poco después. 

Pero, a pesar de todo lo que se ha comentado, el dúo continuó manteniendo ciertos contactos esporádicos. Y realizaron diversas apariciones puntuales a lo largo de los años posteriores. En 1975 aparecieron en el show televisivo "Saturday Night Live", y en 1981 volvieron a reunirse para un concierto histórico : The Concert In Central Park. Reunieron a medio millón de asistentes, y la grabación realizada al efecto se convirtió en otro de los discos de platino de su carrera. 

Una gira mundial tuvo lugar entre 1982-1983, con visitas a Europa, Japón, Australia, Nueva Zelanda, Canadá e Israel, además, claro está, de los Estados Unidos. En 1990 el dúo ingresó en el Rock and Roll Hall of Fame, y también allí cantaron tres temas. Y tres años después realizaron una gira de 21 conciertos en el Paramount Theatre de Nueva York. 

En 2003, por fin, lograron el Grammy, reconocimiento a toda su fabulosa trayectoria. Allí surgió la idea de esta nueva gira, la primera "tourné", como tal, en los últimos veinte años. Después de más de ochenta millones de ejemplares difundidos a lo largo y ancho del planeta, y tras cuarenta años de actividad individual o conjunta. Además sale al mercado el DVD de The Concert In Central Park, y una antología en CD: The essential. 

7 de noviembre de 2011

INVITACION DE AEADO AL RECITAL EN HOMENAJE A JOSÈ LA CHIRA

La Congresista de la República Sra. Leyla Chihuán, El Director del  Museo Nacional Afro Peruano Dr. Augusto Zavala Rojas y  el Presidente de la Asociación de Escritores Artistas del Orbe (AEADO), Dr. Samuel Cavero Galimidi, dentro del marco del Año Internacional de los Afrodescendientes, se complacen en invitar a Ud., Familiares y Amigos, al ACTO CULTURAL ARTISTICO que se llevará a cabo el día jueves 10 de diciembre, a las 6Pm, en el Museo Nacional Afro Peruano, sito en "Casa de las Trece Monedas" Jr. Ancash 542, Centro Histórico de Lima, lugar  donde se realizará también un homenaje al   Decimista  José  La  Chira  Acevedo.

DECIMISTA JOSÉ LA CHIRA ACEVEDO FUE EL GRAN HOMENAJEADO EN EL MUSEO NACIONAL AFRO PERUANO

DATOS BIOGRÁFICOS












Víctor José La Chira Acevedo, gran poeta y decimista, nació el sábado 20 de marzo del año 1936, a las 7.30 pm. en el caserío de Chambara, distrito de Sayán, provincia de Chancay (hoy Huaura). Departamento de Lima. Hijo de la dama ayacuchana doña Sabina Acevedo Sribens, cuyos padres y abuelos fueron “montoneros”, y lucharon contra la invasión chilena en la Guerra del Pacifico, y de don Octavio Félix La Chira Hernández, piurano, agricultor, gallero ( criador y amarrador de navajas), cantor de décimas en reuniones y tertulias familiares. Está claro que al nacer el pequeño Víctor, el arte y el talento, ya le corrían por las venas.

Realizó todos sus estudios en el centenario colegio “Nuestra Señora de la Merced” – Huacho. Laboró en nuestra ciudad poco tiempo, al recibir una mejor oferta laboral de la Sociedad Paramonga Ltda., decide trasladarse y laborar en dicha empresa, que realiza por espacio de 36 años, de donde es ahora trabajador jubilado.
Víctor José La Chira, es también periodista federado con carnet FPP N°. 7241, en la actualidad conduce el programa romántico-poético “La Poesía y Tú”; para los que quieran escucharle, todos los sábados de 8 a 9 am. por radio Mega 100.7 FM.
La poesía siempre estuvo presente en su vida, es un gran decimista nato y neto, alegre, espontáneo, gran conversador, nacido para ser uno de los mejores exponentes de esta inigualable tradición poética. Su vida está lleno de anécdotas que comparte conjuntamente con sus inspiraciones en eventos regionales, nacionales e internacionales, el último fue en Loja-Ecuador en agosto de 2008. Sus poesías han sido antologadas en libros, y publicadas en revistas literarias. El poeta trabaja activamente por la cultura , es el actual Secretario General de la Casa del Poeta Peruano-filial Barranca.


PARA TI

Para ti… que supiste llenar de alegría

mi monótona vacua vida,

siendo el faro, puerto, y guía.

Para ti… que supiste curarme la herida

que otro amor en mi alma escondía

y cambiaste mi llanto por risa.

Para ti… que me hiciste entender

la importancia de las cosas nimias

o pequeñas que raudas pasan;

porque empiezan donde otros mueren.

Para ti… que supiste enseñarme cómo se ama

a quien siempre creyó que enseñaba

dándome todo el mundo por nada más.

Para ti… que a tu paso derrochas poesía

que has cambiado mi suerte y mi vida

Y que te haces querer día a día.

Para ti… que conoces cual es mi remedio

Tú que vences mi orgullo y mi tedio

Tú que sabes amarme en silencio…

Para ti… para ti… para ti…

los ciclames y gladiolos

del Reino de las Ninfas



HERMOSA TIERRA

Quiero caminar tus calles

cual gaviota cantarina

como águila volar tus valles

beber tu agua cristalina.

Comer un tamal supano

que es la delicia, mi hermano

o una pavita en meneao

y así quedar “estanciao”.

Un “tacu tacu” relleno

que Tato lo hace muy bueno

o un cebichito… bien rico

con una cervecita a pico.

Barranca Hermosa Tierra

a ti, mi alma se aferra

tú eres mi gran ilusión

te regalo… esta canción.



GLORIA AL AMAUTA

José Carlos el pensador

Con tu elegante vestir

Gran ideólogo peruano

Mariátegui el luchador

Recordemos con cariño

y profunda admiración

elevemos en oración

el anciano y el niño

nuestro canto cual armiño

en recuerdo embriagador

a Mariátegui, Gran Señor

que nos dejó este legado

por todos muy recordado

José Carlos el pensador.

De su niñez azarosa

en tu Moquegua querida

te iniciaste a la vida

en forma muy valerosa

de tu orfandad dolorosa

supiste bien sobresalir

tu juventud y porvenir

alcanzarrejones fuiste

gran ejemplo tú nos distes

con tu elegante vestir

Muy joven ejemplo distes

del amor por tu Perú

bregaste y luchaste tú

por el suelo que quisiste

con gran corazón pudiste

inculcar a tu hermano

y levantaste ufano

Juan Croniqueur te llamaste

en crónicas que dejaste

Gran ideólogo peruano.

Tu transitar por el mundo

tu ideología socialista

hoy salta más a la vista

con sentimiento profundo

del pensador tan oriundo

que en lucha y con fragor

defendiste con gran ardor

protegiendo al proletario

te canto de mi glosario

Mariátegui el luchador.



En la foto: Josè de La Chira con Julio Solòrzano

6 de noviembre de 2011

Mariátegui y la religión

Jorge Aliaga Cacho  y Sandro Mariátegui Chiappe, hijo del Amauta.
Por Jorge Aliaga Cacho

El pensamiento de Mariátegui sobre la religión, la filosofía, la ética, la política o la cultura, toma en cuenta el espíritu romántico/revolucionario, pues es este espíritu, el que define su concepción marxista del mundo.
El académico marxista Michael Lowy en su ensayo titulado: "Mística revolucionaria: Josè Carlos Mariátegui y la religión" argumenta que Mariátegui, tanto en el tema religioso como en otros temas, es un heterodoxo y apunta que 'en el corazón de su heterodoxia marxista, de la singularidad de su discurso filosófico y político, se encuentra un momento irreductiblemente romántico'. Lowy plantea que 'el romanticismo no se trata de una escuela literaria sino de un movimiento cultural que nace a finales del sigo XVIII: una protesta contra la llegada de la civilización capitalista moderna, la sociedad industrial burguesa fundada en la racionalidad burocrática, la reificación mercantil, la cuantificación de la vida social y el desencantamiento del mundo". 
Ese romanticismo, nos dice Lowy, representa la crítica romántica de la modernidad capitalista, la misma que, se hace en nombre de valores sociales, éticos, culturales o religiosos pre capitalistas. Esta crítica puede presentarse en formas reaccionarias o en formas utópicas y revolucionarias, como lo es en la corriente marxista, que, de acuerdo a Lowy, podría llamársele corriente marxista–romántica, 'de William Morris a E.P.Thompson, del joven Lukacs a Ernst Bloch, y de Walter Benjamin hasta Herbert Marcuse'.
El interesante ensayo de Lowy sugiere que nuestro Amauta se inscribe en esta corriente de pensamiento de una forma original, en un contexto latino-americano, diferente al europeo. Mariátegui formula su visiòn del mundo romàntico–revolucionario en su ensayo "La emoción de nuestro tiempo – Dos concepciones de la vida" que fue publicado en "Mundial" el año 1925. En este ensayo Mariátegui rechaza la filosofìa evolucionista, historicista, racionalista. La acusa de rendir culto supersticioso a la idea de progreso. Allí, Mariátegui valora los mitos heróicos, el romanticismo, el 'donquijotismo'. y elucida la lucha a muerte entre el romanticismo de derecha, fascista contra el romanticismo de izquierda, revolucionario, bolchevique. El primero postula regresar a la Edad Media, el segundo postula avanzar en el camino de la utopìa.
Las energías románticas del hombre occidental, sugiere Lowy, encontraron en la Revoluciòn Rusa la oportunidad para inyectar en la doctrina socialista un ánima guerrera y utopía. En los escritos de Mariátegui encontramos frecuentemente la palabra mística que, de acuerdo a Lowy, tiene un significado más amplio pero que no deja de tener un sentimiento profundamente religioso. Muy alejado està Mariátegui de la practica doctrinaria del marxismo ortodoxo sobre la cuestiòn del hecho religioso que lo considera 'el opio del pueblo'. Para Mariátegui el socialismo se puede considerar igualmente un hecho religioso 'desde el punto de vista de los valores que deben trascender al hombre'.
El Amauta argumenta que no todo es pura razòn y ciencia, que es importante que los seres humanos se pregunten por la trascendencia. Mariátegui, pues, en mi opinión, ve en la religión el recurso de cohesión psico–social, estado socio–emocional, que al margen de su naturaleza ideologica también ha tenido roles determinantes en el desarrollo humano. 
La posición de Mariátegui en torno a la religión también se puede ver en su ensayo "El Proceso de la Literatura Peruana". Allí el autor de "Siete Ensayos" señala que Gonzáles Prada se engañaba al señalar su antirreligiosidad y acerta que una revolución es siempre religiosa. La palabra religión asume pues un nuevo sentido. Ya no sirve solo para designar un rito o una iglesia. El slogan reduccionista que señala que "la religiòn es el opio de los pueblos" es una vieja acepción que conlleva a la confusiòn y posición antagónica con nuestro pueblo. Los marxistas tenemos que explicar el nuevo sentido de la palabra religión, comprender que el comunismo es sustancialmente religioso en su nueva definiciòn etimológica. Mariátegui, pues, entrega al mundo del Siglo XXI una concepción ética, política y espiritual que responde a las necesidades de la humanidad que busca su trascendencia, un mito heróico para ponerle encanto a la vida.
En "Variedades" de 1924 Mariátegui publica un ensayo titulado:"Gandhi". En este ensayo el comunista peruano, suscrito a la Tercera Internacional, expresa lo siguiente:
'El socialismo y el sindicalismo, a pesar de su concepciòn materialista de la historia, son menos materialistas de lo que parecen, se apoyan sobre el interés de la mayoría, pero tienden a ennoblecer y dignificar la vida. Los occidentales son místicos y religiosos a su modo. ¿Acaso la emoción revolucionaria no es una emoción religiosa? Ocurre que en occidente la religiosidad se ha desplazado del cielo a la tierra. Sus motivos son humanos, son sociales, no so divinos. Pertenecen a la vida terrena y no a la vida celeste'. Esta hipótesis que nos deja Mariátegui es fundamental para comprender a Camilo Torres, Oscar Romero, a la teologìa de la liberación, a los cristianos que se enrolaron en gran nùmero en el sandinismo nicaraguense, al EZLN de Chiapas o al MST, Movimiento de los Campesinos sin Tierra, en el Brasil, y a muchos otros.
La "Mística revolucionaria: Josè Carlos Mariàtegui y la religiòn", ensayo de Michael Lowy, sustenta que: La interpretación positivista de la doctrina socialista es incapaz de dar cuenta de su profunda significación moral y política: «Vana es la tentativa de catalogarla como una simple teoría científica, mientras obre en la historia como evangelio y método de un movimiento de masas» Partiendo de la presuposición fundamental que «cada acto del marxismo tiene un acento de fe, de voluntad, de convicción heroica y creadora», Mariátegui propone, en varios pasajes de Defensa del Marxismo, una comparación ético-política entre la mística de los revolucionarios y la de los cristianos: entre las asambleas de la III Internacional y el misticismo de la cristiandad de las catacumbas (una analogía ya sugerida por Engels, aunque Mariátegui no lo cita), entre Rosa Luxemburgo y Teresa de Ávila, y, de manera general, entre los héroes del socialismo y los de la religión'
En el II Congreso Europeo del Partido Comunista Peruano, celebrado en Madrid, exúsimos algunas ideas bàsicas sobre el tema religioso al cual Mariàátegui le brindara pensamiento y reflexión marxistas. Gustavo Gutiérrez, sacerdote peruano, fundador de la teología de la liberaciòn, a su vez, ha dictado un curso dedicado enteramente a las ideas de Mariátegui. Su obra "Teología de la liberación" contiene varias referencias al fundador del Partido Comunista. El interès intelectual de los comunistas hoy tambièn apunta a la dimensiòn religiosa del socialismo.

https://www.facebook.com/pages/Jorge-}Aliaga/226455030733062?ref=hl




5 de noviembre de 2011

Premio Nacional de Novela “César Vallejo”


En la foto aparecen: Jorge Aliaga, Cèsar Vallejo, sobrino y homònimo del inmortal poeta peruano y Samuel Cavero en una reuniòn del Gremio de Escritores del Perù
Samuel Cavero  Galimidi

Por Prof. Rómulo Cavero Carrasco

La universidad de Ciencias y Humanidades (UCH) organizó este año un concurso en el que resultó ganador nuestro escritor ayacuchano. Los miembros del Jurado fueron Miguel Gutiérrez, Ricardo González Vigil y Sócrates Zuzunaga Huaita. Estuvo como coordinador general: Cronwell Jara

Él no cree en las musas, sino en el terco ejercicio que los mejores libros se hacen corrigiendo permanentemente.

Samuel, felicitaciones,  ¿qué significa para ti este premio literario obtenido por tu esfuerzo como novelista?

Me llega casi cuando voy a cumplir cincuenta años. Lo recibo con mucha humildad y agradecido en nombre de todos los trabajadores de la palabra.  Escribo desde los 16 años. Esto es: más de treinta años escribiendo. Creo que las cosas no se dan por puras casualidades, sino porque imagino encontraron muchos méritos en mi novela que se titula LA AGONIA DEL DANZAK.

¿De qué trata LA AGONIA DEL DANZAK?

Es un  homenaje al gran José María Arguedas en su centenario que todavía estamos celebrando. Si bien no habla de Arguedas, como personaje en la novela, relata sí con mucha pasión la vida y pasión de los danzantes de tijeras, algo que está muy presente en la cosmovisión andina, así en nuestra cultura y prácticas culturales en gran parte del país. Además soy un gran admirador y seguidor de este arte de tijeras, violines y arpas mágicas. Arguedas lo supo expresar muy bien en un cuento suyo La Agonia de Rasu Ñiti.

¿Qué estás escribiendo ahora?
Debo confesar que escribo en paralelo varios libros, como siempre lo he hecho y me interesan muchos temas. Prefiero no adelantar con claridad qué realmente estoy escribiendo, para no develarlo para futuros concursos. Pero sí, vuelvo a mis raíces andinas, a lo que me preocupa la vida de los ayacuchanos, su pasado violentista y su gran posibilidad de ofrecernos a todos los escritores un vasto caudal de motivos y fuentes de inspiración para nuestras novelas. Creo que Ayacucho y Lima son las dos ciudades más ricas y vigorosas que pueden permitir al escritor crear y recrear en virtud a ellas y a sus sociedades.
¿Siempre has estado escribiendo?
En realidad siempre ha sido así, pero de manera anónima, sin esperar nada a cambio. Y por ello quizá mi vida se ha hecho cada vez más vertiginosa e interesante pero también más complicada, como son en esencia las novelas.

4 de noviembre de 2011

La vida que me diste.

Tres Gracias, Botticelli

Por Josè Carlos Mariàtegui

Renacì en tu carne cuatrocentista como la de la Primavera de Botticelli. Te elegì entre todas, porque te sentì la màs diversa y la màs distante. Estabas en mi destino. Eras el designio de Dios. Como un batel corsario, sin saberlo, buscaba para anclar la rada màs serena. Yo era el principio de muerte; tù eres el principio de vida. Tuve el presentimiento de ti en la pintura ìngenua del cuatrocientos. Empecè a amarte antes de conocerte, en un cuadro primitivo. Tu salud y tu gracia antiguas esperaban mi tristeza de sudamericano pàlido cenceño. Tus rurales colores de doncella de Siena fueron mi primera fiesta. Y tu posesiòn tònica, bajo el cielo latino, enredò en mi alma una serpentina de alegrìa. Por ti, mi ensangrentado camino tiene tres auroras.* Y ahora que estàs un poco marchita, un poco pàlida, sin tus antiguos colores de Madonna toscana, siento que la vida que te falta es la vida que me diste.

*Se refiere a sus tres primeros hijos. A la sazòn no habìa nacido el cuarto y ùltimo de ellos.

3 de noviembre de 2011

Shielded by love

By Jack Flores

It is often said, when you publish a book your child is born, and that's almost true. I say almost, because, although the book is the brainchild of one, has the characteristics of one, - the author has also reflected life in others. If you do not have the empathy or affection of the reader, the book would have no literary added-value that would fall into which is commonly called, light literature or meaningless literature . Fortunately, this is not the case with " Mufida, La angolesa", an excellent book of stories written by a Peruvian resident in Scotland, Jorge Aliaga, now back in Peru.


The book, for those not lucky enough to have read it yet, is composed of seven stories, all very well structured with impeccable style and, most notably, set among and homeland -on the move, as they say. There is something more surprising, the idiosyncrasy of the inhabitants of Peru: the love and nostalgia for his own. But the work does not stop there -the reflection of the reader, but there is the other -the personality of the author, and there we found a gem: his interest in social concerns. This is the backbone that connects to almost all accounts. Example: KLM Flight 236, Memoirs of Festival, The Return, La Rectora, etc. I confess that few, very few times, I read a writer living abroad as rooted in social justice, the common good and the longing for a better future, the Peruvian-American dream, without falling into pamphleteer or too little credibility. This book is the exception. To sample one-or two-pearls: the story La Rectora-set in a school in Lima, tells us what happened to the student, Pimbolo, who defended a black student who was the victim of discrimination by his classroom teacher and because of this, Pimbolo was suspended. His mother on hearing this, visited the jail where his father was a politiical prisoner, the reason being having written an article denouncing government corruption. Upon learning the facts, gives a surprising answer, as we read the final paragraph:


"El Sexto" was crowded with political prisoners. Don Rogger saw Dora rushing in haste, ready to tell what happened to Pimbolo. She frantically told him that Pimbolo was insubordinate to a teacher's authority when he defended a black child. When this happened, a smile was reflected in Don Rogger's eyes:
- Dora, we are winning, we are winning, Dora - said Don Rogger. The story ends there.


But this is not the only story where the author shows his 'political' stand. It is also reflected in "KLM flight 236." The protagonist is a Peruvian waiting at Lima's airport, Jorge Chàvez, with his adventures to leave the country. With him is his partner, a foreign woman, Bzyana, and both seek to reach London. "Flavio looked sick, skeletal. Bzyana was rather a reflection of health. Flavio thought that poverty, repression and famine that struck Peru in the eighties did not make an effect on her. The story continues with the protagonist being detained at Bogota airport where the plane stopped over, and where he suffered abuse from the guards who mistook him for a drug dealer. "Hands up!" "He raised his sweaty hands." He thought of Peru, "the methodology of the police in that country was equal to that operating in his country." "I thought those things only happened to Latin Americans." It continued with the fear of being arrested at London airport, which does not occur due to Bzyana. The end of the story is happy, with a depth of compassion, sorrow and deep sadness. "Through the window of the room, Flavio saw the last light of day softly disappear. Flavio embraced Bzyana, and closed his eyes, as if to embrace life. She fell sleep. Flavio was immersed in her breasts and, as a child, cried .... "


The hero had escaped and became shielded by love ... in exile.


But, careful, do not believe what the author, Jorge Aliaga, writes are things that have happened. No. A literary work is a mixture of reality and imagination, which ends up being fiction. Put it at full volume: it is a lie but a lie that has a lot of truth, a truth supported, reinforced, spurred on, loved by the reader. Who has not been tempted into exile? Exile, fleeing a dictatorship or looking for a better future? Thousands. This why I assert that, among the few books that tell this story, "Mufidad, La angolesa", it may be the only one that renders this sad tradition which has started to change.


The book has other values: style, sentence structure, views, etc.,- but for reasons of space and addiction -I am left with this: the Peruvian American drama.


Undoubtedly, one of the good books, perhaps the last, written by a compatriot living abroad who never forgets that behind him there was, is, and always will exist an entire nation. A round of applause.

(Translated by Jorge Aliaga Cacho).

1 de noviembre de 2011

Raùl Gàlvez Cuellar en Dècima


AL SEGUNDO ANIVERSARIO DE LA
CASA DE LA LITERATURA PERUANA

(CASLIT)

Por Raúl Gálvez Cuéllar 

El Segundo Aniversario
de esta gran Institución
hoy nos marca el calendario,
y aprovecho la ocasión.
 
 
 
 
Al fin estamos aquí La Caslit en su ideario
"Saboreando la Décima" es la vida del país
Y si mi pluma es pésima pero no me den maíz
le echamos algo de ají aunque me crean canario,
y a cantar qui qui ri quí dénme un abecedario
porque el poeta es buen gallo para aprender a escribir
y siendo así no me callo y entonces poder decir
pues si es verdad que nos vamos la expresión inapelable
esta noche festejamos que una fecha inolvidable
El Segundo Aniversario. Hoy nos marca el calendario.
 
 
 
 
Antes no se protegía En nombre del Bulevar
a los poetas y artistas, de los Autores ahora,
tampoco a los decimistas, antes de terminar
y el talento se perdía, desearía saludar
mas al fin encontraría a la buena Directora
amparo en esta mansión Karen Calderón Montoya,
orgullo de la nación, y sin caer en la hoya
y lo digo con certeza brindar con los decimistas,
admirando la belleza que yo les sigo las pistas
De esta gran Institución. Y aprovecho la ocasión.
 
 
 
Lima, 20 de Octubre de 2011